El Principito: Sinopsis + Resumen + Crítica + Conclusiones / Reseña Literaria

El Principito está entre los libros más leídos de la historia. Es considerado la obra más importante del escritor Antoine de Saint-Exupéry, superando en ventas los 140 millones de ejemplares.

La lectura de “El Principito” debe darse a paso lento, porque una vez terminado, con los pensamientos frescos, lo compresión y el posterior análisis será más sencillo. A través vez de una reseña literaria, no hay forma más adecuada que honrar la memoria de este autor divulgando su obra en las redes sociales.

Si desean una versión mucho más extendida de esta reseña y otros artículos sobre El Principito, pueden hacerlo entrando a este enlace, que los llevará a un Índice donde podrán elegir el tema de su conveniencia.

Puesto que “El Principito” es una representación del niño que una vez fue el escritor, creo firmemente que cada adulto tiene su “propio principito” que vive en el fondo de su ser y que se manifiesta en medio de situaciones adversas o penosas. Nuestra consciencia se conecta con ese sentimiento de bondad e inocencia, de modo que hasta el hombre más cruel en algún momento de su vida sintió Amor y esperanza, ha sonreído y ha llorado, sintió optimismo y temió; un camino que se recorre en con altibajos, cruzando las zonas más insondables del alma.

Advertencia: Hay spoilers, mis reseñas casi siempre las tienen.

FICHA TÉCNICA

- Título: El Principito

- Título original: Le Petit prince

- Autor: Antoine de Saint-Exupéry

- Año de publicación: 1943

- Género: Novela

- Subgénero: Novela filosófica y literatura infantil y juvenil

- Editorial: Salamandra; Edición: 036 (18 de enero de 2008)

- Páginas: 96

- ISBN-10: 8498381495

- ISBN-13: 978-8498381498

SINOPSIS

Obra poética escrita en prosa. El contenido tiene una forma armónica, que surge de su inagotable y profunda poesía, de los sentimientos, del amor a la vida, a la naturaleza y al hombre.

Saint-Exupéry escribe este canto de amor y ternura sin igual, dirigido a adultos, aunque posiblemente sean los niños los que puedan entender su bellísimo mensaje.

Desde un pequeño asteroide, muy lejos de nuestro planeta que lucha por sobrevivir, brilla la imagen de este dulce niño tratando de rescatar los mejores sentimientos humanos olvidados.

Colección Abierta – BookTrade

RESUMEN  

La novela inicia cuando un piloto estrella su avioneta en medio del desierto del Sahara, haciendo entrever que el autor, Antoine de Saint-Exupéry, se trata el mismo como este personaje. Mientras el hombre trataba de reparar su nave, se le aparece un niño de cabellos dorados, el Principito. Ambos arman conversación. Allí el piloto se entera que el pequeño venía del asteroide llamado B 612, el cual tenía tres volcanes, dos activos y uno extinto, y que además un enemigo, los baobabs, amenazaban con destruir el minúsculo cuerpo celeste con sus gruesas raíces que se enterraban por todos lados; es por eso que cada cierto tiempo debían cortarse los brotes antes de que sean demasiado grandes.

El Principito reveló que tenía una rosa a la que cuidaba siempre. Ella era muy orgullosa y vanidosa, exigente, pero especialmente bella, y esa belleza es lo que cautivaba al niño. Un día aprovechando la migración de pájaros, el Principito tuvo que dejar su asteroide, no sin antes deshollinar los volcanes, retirar los brotes de baobabs y dejar a su amada rosa, cansado de sus reproches y dispuesto a conocer otros mundos. El Principito se despide de ella y se aleja de B 612.

Durante su viaje conoce otros seis planetas antes de llegar a la Tierra. El primer planeta que conoce es dónde vivía un rey, que decía gobernar todo hasta donde llegaba la vista pero que sólo le obedecían según sus posibilidades, por ejemplo no podía exigir al sol aparecer en mitad de la noche sino esperar hasta que llegue la hora del amanecer. En el segundo planeta se encuentra con un vanidoso, una persona que decía ser admirado por todos y que pidió al Principito que lo aplaudiera para sentirme aún más elogiado. En el tercer planeta se topa con un borracho, un hombre que se avergonzaba de lo que era y que eso justificaba su constante inclinación por la bebida. El cuarto planeta era lugar de un hombre de negocios que no paraba de contar las estrellas y que aseguraba que todas le pertenecían. Cuando llega al quinto planeta, el más pequeño, encuentra a un farolero que trabajaba sin descanso, en un constante encender y apagar de su farol, ya que los días y las noches apenas duraban unos segundos. En el sexto planeta, el Principito es recibido por un geógrafo que jamás despegó la nariz de sus mapas para ir en busca de aventuras, pues decía basarse en los testimonios de sus exploradores para adquirir conocimiento. Fue este geógrafo que recomienda al Principito a visitar la Tierra.

Cuando el Principito llega a la Tierra se cruza con una serpiente en la arena del desierto. Más adelante descubre un campo de rosas, momento en el cual el Principito es consciente de que su rosa que dejó en el asteroide no era única y que existían muchas parecidas a ella. El viaje sigue su curso y al poco tiempo aparece un zorro que traba una buena amistad con el Principito, donde ambos viven una gran experiencia aprendiendo el uno de otro.

El Principito llega a conocer a más personajes de la Tierra, como es el vendedor de píldoras que quitan la sed y el guardagujas. Finalmente encuentra al aviador al quien llega a contar sus aventuras vividas hasta ahora. Mientras tanto la nave seguía sin poder repararse. Si seguían en el desierto, no tardarían en morir. Para sobrevivir, el Principito aviva los ánimos del piloto para ir en pos de una fuente de agua. Encuentran un pozo y beben hasta saciarse.

Vuelve a escena la serpiente venenosa y le dice al Principio que tiene que ser mordido por ella para poder regresar a B 612, y a pesar de que el aviador trata de impedirlo, el niño termina a haciéndolo, desapareciendo en el desierto en el mismo lugar donde dijo que llegó a la Tierra. La historia concluye con el aviador pensando si el Principito pudo volver a su hogar. (Extraído en su totalidad de la Sinopsis del Post de la Reseña extendida, de mi propia autoría)

CRÍTICA

De El Principito no dejaré de apreciar sus enseñanzas y valores expresados, muy sutil y a la vez acogedoramente. Los personajes se describen por sí solos. El autor humaniza incluso a los objetos, lo cual hace del libro una fábula extraordinaria que hace soñar a chicos y grandes.

El estilo de prosa que usa de Saint-Exupéry es impecable al ser adaptada en este género de libro. Pese a lo exagerado que pueda sonar si te lo cuentan, no se piensa lo mismo tras la propia lectura de sus páginas; para la mayoría de los niños es curioso y entretenido y para los adultos es revelador y lejos de ser ridículo. El Principito no peca de aburrido, salvo que nada más acostumbres a leer novelas policiales o bélicas, puede ser que te resulte poco interesante porque acá no verás sangre ni disparos ni apuñaladas.

En El Principito no hay desperdicio de páginas. El autor supo usar el tiempo y el espacio para la interacción de sus personajes. De los detalles se encarga el lector porque cada quien crea a su antojo lo que se haya que agregar o describir. Esto no es ninguna molestia, muy al contrario, es una aventura personal que ejercita la imaginación, que a lo poco alimentará el espíritu y abrirá los ojos si te lo sigues permitiendo.

El desahogo es más efectivo que la inspiración por felicidad en cuestiones literarias. Las mejores novelas, películas o series son del género drama, y con esto no estoy diciendo que el Principito sea de talante dramático, sino que me refiero, como ya habrán quizás pensado, a que el autor, en su añoranza, escribía su gran obra que a la postre se supiera que estaba dedicada a su rosa, su amada esposa. Las palabras que fluyeron crearon personajes que la historia siempre los recordaría, porque todos han salido del corazón más sincero y arrepentido, tiene la esencia de Saint-Exupéry, tiene parte de su alma.

Quizá ningún otro libro corto llegue a superar a El Principito. A través de esta historia reforcé mis conocimientos sobre filosofía, psicología, sociología, inteligencia emocional, algo de astronomía y geografía, pero sobre todo, recordé el verdadero significado del Amor y la Amistad. Todo eso se va quedar dentro de mí. (Extraído casi en su totalidad de la Crítica Apreciativa del Post de la Reseña extendida, de mi propia autoría)

CONCLUSIONES

El Principito es considerado un libro infantil por el estilo usado en la escritura y la brevedad de su historia, pero en realidad esta obra es una metáfora de varios aspectos de la vida, donde se hacen referencia a temas que ahondan cuestiones como el Amor y la amistad, tremendamente importantes.

Las alegorías presentadas en El Principito son interpretadas de diferentes maneras, pues cada quien da su propio significado a la novela, según la edad que se tenga, el sexo al cual se pertenezca, las costumbres y tradiciones de una cierta sociedad o la influencia de las experiencias de uno mismo. En consecuencia, cada opinión es válida, desde su perspectiva, no existiendo una forma definitiva que interprete del todo lo que el escritor expresa, tampoco puede haber nadie que diga cuál es la verdadera o se crea que tiene la última palabra.

El libro que con más razón debemos volver a leer cada cierto periodo, en definitiva, es El Principito. Años atrás los lectores han sacado conclusiones muy diferentes, pero con el pasar del tiempo poco a poco se fueron haciendo más extensas y explicativas. Descubrir algo nuevo en algo que fue escrito hace casi ochenta años, es lo que convierte en mágico a este libro, que por lo tanto el propio lector lo hace evolucionar en sus diferentes etapas de la vida y de las épocas de la historia. Una obra que no pasará de moda y que de hecho perdurará con el pasar de los siglos. No exagero que El Principito es como la biblia de la literatura infantil-filosófica.

Me convencí que con el Principito podría seguir aprendiendo aún más si sigo leyéndolo. Cuando lo haga de acá a unos meses o a un año estoy seguro que encontraré detalles que dejé escapar, moralejas ocultas, mensajes discretos o pasajes fantásticos. ¿Por qué se daría esto? Bueno, porque la vida es una amalgama de sentimientos y estados de ánimo en una paleta de tonalidades que uno raras veces escoge, y da la sorpresa que cuando vuelves a leer este libro te das cuenta que te estás leyendo a ti mismo.

El Principito es la prueba en papel de que la inspiración de los hombres no conoce de límites. Antoine de Saint-Exupéry quizá ni se imaginó del éxito que tendría su obra, su gran aceptación a través de los años opacando a muchos libros de autoayuda y filosofía. Es difícil que vuelva a aparecer un escritor tan dotado de imaginación como él. (Extraído en su totalidad de las Conclusiones del Post de la Reseña extendida, de mi propia autoría)

Y mi puntuación para “El Principito” es:

5 ESTRELLAS DE 5

Pueden descargar el libro en Amazon a través del siguiente enlace:

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Corazón Esquimal: Sinopsis + Resumen + Comentario + Conclusiones / Reseña Literaria

Este es la primera reseña literaria que publicaré en mi blog. Corazón Esquimal es una novela breve y entretenida del autor José Vicente Alfaro. El libro pueden descargarlo gratuitamente en Amazon y en formato físico sólo te cuestan unos pocos dólares. Yo lo descargué y durante una madrugada me enfrasqué, por primera vez, en la aventura de leer un libro digital (e-book), pues siempre —hasta hoy— los físicos han sido mi costumbre, y es que tarde o temprano tenía que controlar el fetiche que les aprehende a muchos lectores, el de sentir el aroma y la textura del papel y el cartón, de tener ese ejemplar impreso en las manos, nuevo, recién comprado, recién retirado de la librería.

Como, por ahora, continúa la cuarentena y la billetera no me alcanza para comprar un Amazon Kindle, tuve que descargar la app en mi teléfono móvil, y aunque admito que es algo incómoda para la vista, me sacó del apuro. Corazón Esquimal me atrapó en su témpano de hielo con una historia llena de esperanza y tesón.

FICHA TÉCNICA

Título: Corazón Esquimal

Autor: José Vicente Alfaro

Año de publicación: 2019

Género: Novela

Editorial: Autopublicado por Amazon

Páginas: 136

ISBN-10: 1792643519

ISBN-13: 978-1792643514

SINOPSIS                                         

Groenlandia. Siglo XIV de nuestra era.

Aunque la tundra ártica es uno de los hábitats más extremos del planeta, los esquimales han sabido adaptarse y son capaces de llevar una vida plena. Hasta que la aparición de los qallunaat y sus continuos ataques pondrán en riesgo su supervivencia.

Acompaña a Sialuk y su familia en su huida por salvarse de la amenaza extranjera. Sumérgete en el día a día de una comunidad esquimal y aprende sus costumbres y su antiguo modo de vida. Descubre quienes fueron los qallunaat y su audaz intento por colonizar aquella isla.

Una lectura amena y didáctica a partes iguales. Una novela acerca del valor y la supervivencia.

RESUMEN

En realidad la palabra “esquimal” significa “devoradores de carne cruda”. A ellos no les gusta dicho nombre por eso se hacen llamar “unuit” y se consideran los únicos hombres.

Se libra un cruento ataque en una comunidad esquimal. Los qallunaat (vikingos) atacan a los habitantes sin previo aviso para robarles su alimento. Sialuk y su familia logran escapar, entre los que conformaban su madre (la abuela), su esposa Meriwa y sus hijos Kireama de trece años, Anori de nueve y Nukappi de tres.

Durante la huida mueren la abuela y el menor de los niños, Nukappi. La regla de oro era el sacrificio del más débil para asegurar la supervivencia de los más fuertes, así que Sialuk y su esposa deciden matar a su hijo. La abuela había decidido alejarse del grupo hasta congelarse en la nieve. Sin esta costumbre los esquimales jamás habrían podido sobrevivir durante siglos en las inhóspitas tierras árticas. La práctica del infanticidio era común entre ellos. Se decía además que el alma (inua) iba a un lugar similar al paraíso, y el nombre que se le ponía a alguien adquiría las cualidades del difunto (reencarnación). En consecuencia, existía un miedo a decir en voz alta el nombre del fallecido hasta que se volvía a nombrar con el mismo a un nuevo miembro de la familia.

Sialuk pudo sobrevivir con dos de sus hijos y su esposa hasta su arribo a otra comunidad. Allí conocen al líder de la tribu llamado Malik, a su esposa Nuvua y su hijo Ituko. Pronto Sialuk y su familia se establece en el lugar. Construyen su vivienda con bloques de hielo, como es usual entre los inuit.

Malik salían en busca de alimento con Sialuk y el resto de los cazadores de la tribu. Sialuk observó que Malik no era justo en la repartición de la comida y esto generó en él mucho recelo y animadversión. Un día Malik invita al nuevo miembro de la comunidad y a su familia a una cena en su casa. Durante la tertulia Sialuk es propuesto de intercambiar esposas con su anfitrión. El intercambio de esposas constituía una práctica habitual como muestra de aprecio y amistad entre los esquimales, siempre que los hombres se pusiesen de acuerdo. Pero Sialuk se negó de tajo, molestando y ofendiendo a Malik.

Entre Kireama e Ituko iba floreciendo el amor, pero solo la madre de ambos era consciente de ello. Un día Ituko es visitado por Kireama luego de que el angakkoq  (chamán) de la aldea, de nombre Alornerk, le había salvado de una posesión por un espíritu, situación que lo dejó muy débil. A partir de ese contacto Kireama e Ituko inician su relación.

Mientras tanto el hijo menor de Sialuk, Anori, era un fracaso en la caza. Durante su entrenamiento con Malik se convirtió en el hazmerreír de los niños al no ser capaz de matar a las focas. Tampoco era ducho en la fabricación de armas ni herramientas que su padre intentó enseñarle.

Cuando la capa de hielo era gruesa la isla se hacía más sólida y se cazaba por tierra, y cuando el ambiente se descongelaba en verano los esquimales usaban los umiaks para cazar ballenas y otros animales marinos. Los umiaks estaban formados por una estructura de hueso recubierta con pieles de foca y morsa cosidas fuertemente entre sí.

Meriwa es víctima de una violación y fruto de ello queda embarazada. La identidad del atacante fue un misterio, pues la mujer no pudo ver su rostro. Sialuk, indignado, culpa de este acto a Malik. Sin pruebas el asunto quedó sólo en boca. Malik lo negó sin cansancio.

Para la caza, la tribu se dividió en dos grupos, los que seguían a Sialuk y los que seguían a Malik. Ambos competían por quién conseguía más alimento. Cierto día, cuando la caza decayó al punto de no avistar caribúes, Sialuk lleva consigo a Anori. El muchacho hasta ahora aparentemente sin ningún don en especial descubre la ubicación de los animales y dirige a su padre a la gloria. Gracias a Anori la aldea se salva de morir de hambre. Fue esto lo que motivó a Sialuk para que su hijo se vuelva aprendiz del chamán Alornerk. Lo deja con él para que aprenda las artes espirituales y mágicas. Alornerk tenía una marca de nacimiento, una mancha grande en la cara.

La enemistad entre Sialuk y Malik llega a su cumbre cuando ambos se retan al Tordlut, un duelo de voces en el que cantaban críticas. Sialuk pierde y tiene que dejar el liderazgo solo para Malik. Hasta esos días Kireama e Ituko ya se habían casado pese a la oposición de sus padres, en cambio las madres como siempre les seguían dando la mano.

Los qallunaat cada vez más constituían un mayor problema con las tribus esquimales, que seguían siendo víctimas constantes por el robo de sus alimentos y de la apropiación de su caza. Estos forasteros tenían tierras al Sur, y pero su ingenio para aprovechar sus recursos era deficiente; se apoderaban del territorio de los esquimales, los que sí habían aprendido a sobrevivir en las condiciones más extrema.

Amaruk, un esquimal que llegó a la tribu junto con un grupo de mujeres, vino huyendo de un ataque de los qallunaat. Estaba malherido. Se quedaron por unos días en la aldea que permanecía escasa de recursos, hasta que Ituko decide llevarles lejos a donde los hombres yacían falto de mujeres. Después de alrededor de un mes regresa moribundo con hipotermia. Felizmente logra recuperarse y cuenta que había completado su misión.

Los esquimales, hartos de la amenaza de los qallunaat, toman la decisión unánime de solicitar al chamán que provoque una tormenta con sus poderes sobrenaturales y así sus enemigos se vuelvan hacia el sur, ya que ellos sí podrían sobrevivir con toda la capacidad de supervivencia que adquirieron durante generaciones.

Justo el día que el pueblo se reunió para el ritual, Meriwa iba a dar a luz y queda atendida por Nuvua y Kireama. Sialuk asistió a la reunión. Anori acompañaba al chamán.

El parto de Meriwa se dio sin complicaciones, pero cuando la mujer ve a su bebé se queda helada del susto, por lo que encarga a Kireama a avisar a su padre. Tras esto, Sialuk lleva al recién nacido ante la reunión. Cuando llega detiene todo el ritual y mata al chamán. El bebé había nacido con una marca igual que Alornerk. Desde ese instante se supo que el violador fue el mismo anciano del pueblo.

Anori reemplazó a su recién fallecido maestro. Su don se reveló en su máximo esplendor y pudo lograr salvar a su pueblo. A comienzos del siglo XIV una pequeña glaciación provocó la baja de temperaturas al norte del planeta.

COMENTARIO CRÍTICO

Corazón Esquimal es una amena novela que envuelve mucha historia a pesar de su corta extensión. Los personajes están muy bien construidos, ya que el autor aprovecha de manera justa su participación en cada aparición, descartando cualquier clase de diálogos innecesarios o acciones banales.

Corazón Esquimal atrapa al lector de principio a fin porque desde la primera página te adentra en un mundo que pocos conocemos y que de repente se torna interesante por el gran contraste de su cultura con la de la sociedad moderna en que vivimos.

Valoro en gran medida la capacidad que tienen los esquimales (inuit) de adaptarse a condiciones climatológicas que para un humano corriente supondría la muerte inmediata. Es bello observar una sociedad que ha sabido convivir pacíficamente y que ha preservado sus costumbres y dones con el paso de los años. El autor lo narra con total naturalidad que por momentos te sientes parte de ese paraje helado.

José Vicente Alfaro nos dejó en claro que no es necesario escribir cientos y cientos de páginas para armar una atractiva novela. Lo destacable es que sabe jugar con los elementos del tiempo y el espacio a modo de no caer en ambages que incluso los mejores narradores lo hacen. Corazón Esquimal no será una joya de la literatura, pero podría ser esa pepita que todos quisieran conservar en su biblioteca.

CONCLUSIONES

Se puntualiza detalles que marcaron relevancia en Corazón Esquimal, que encierran la comunidad de los protagonistas:

Sus creencias: Los esquimales creen firmemente que todos los seres vivos poseemos alma (humanos, animales y plantas), además de los objetos. Creen en la diosa de la naturaleza que rige el futuro de sus vidas. Hay un gran respeto y convicción a estas creencias.

Sus costumbres: Los esquimales tienen la costumbre de compartir sus esposas en señal de amistad y respeto. Las mujeres acceden a esto sin remilgos. Los miembros de la comunidad deben acoplarse a estas reglas les guste o no, son raros los casos de ir en contra.

Sus herramientas y armas: Su herramienta más usada son el arpón que a su vez les sirve como arma. Usan embarcaciones para cazar ballenas en el mar usando armas aserradas. La supervivencia es lo que prima ante todo, vencer las inclemencias de la naturaleza es el objetivo.

Sus reglas: La regla de oro es de la supervivencia del más fuerte, que obligatoriamente los más débiles deben entregar su vida para que el resto de la tribu o familia sobreviva. El infanticidio es común en la sociedad, pero en la novela hay una parte donde es mal visto por un personaje.

Finalmente, recomiendo esta novela porque aprenderás mucho sobre una cultura que se encuentra alejada del mundo moderno y que a su vez podemos tomar muchos ejemplos para disciplinar nuestras vidas, a no rendirse ante las adversidades, y a objetarse sobre determinadas leyes para ir en busca de nuevos caminos.

Y mi calificación para “Corazón Esquimal” es:

3 y 1/2 ESTRELLAS DE 5

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Milagro en la Celda 7 (Netflix): Resumen + Crítica + Mensaje / Reseña de Película

Ahora el género de Drama está arrasando en la plataforma Netflix, quienes últimamente están apostando por el cine extranjero, dando oportunidad de brillar a producciones del continente asiático y europeo, muchas de ellas independientes.

¿Quién no ha visto ya la afamada película “Milagro en la Celda 7”? Pues, yo la vi recién hace un día a recomendación de varias personas. Este film turco, a pesar de no ser original de Netflix, ha tocado el corazón de hasta los cinéfilos más reacios al llanto. Pocos saben, en cambio, que la versión original es coreana y que la versión turca es el tercer remake, rodándose antes en la India y en Filipinas.

Advertencia: ALERTA DE SPOILERS.

Si quieres leer de frente el resumen y lo demás, sáltate los siguientes cinco párrafos, en los cuales, cuatro están condimentados con nombres impronunciables en el español.

La versión original de Milagro en la Celda 7 es la película coreana interpretada por Ryu Seung-ryong, Kal So-won y la popular actriz Park Shin-hye. Cuenta con una trama parecida a la presentada en Netflix. Con su título en el mercado internacional, “A Gift From Room 7”, alcanzó a ser la preferida en Corea, Japón y China durante su época de estreno.

“A Gift From Room 7” acogió un aire de comicidad, pero envuelto de escenas dramáticas, que manaban en el público un surtido de emociones, siendo capaz de recaudar en el año de su estreno (2013) la suma de 4.6 millones de wones (o 30 millones de dólares).

En el 2017 sale a luz su primer remake en la India, titulándose “Pushpaka Vimana”. Luego en el 2019, Filipinas continuó con esta tendencia, estrenando su largometraje bajo el protagonismo de actores como Aga Muhlach, Bela Padilla y Xia Vigor.

Y en setiembre del año pasado llega a las salas de cine turcas “7 Kogustaki Mucize”, título original de la película que vemos en Netflix, “Milagro en la Celda n° 7” o como para simplificarla “Milagro en la Celda 7”, con el actor Aras Bulut Iynemli que encarna a Mehmet y la pequeña actriz Deniz Baysal en su papel de Ova.

Por si todas estas versiones no fueran pocas, para este 2020 Indonesia también se une al batallón de remakes para sacar su propia versión. ¡Vaya, vaya! No me sorprendería que pronto China saque una más, titulada: “COVID-19 en la camilla 7”.

RESUMEN

Una mujer vestida de novia escucha en las noticias sobre la abolición de la pena de muerte en Turquía. De un cajón saca una cajita metálica vacía con el interior manchado de hollín. Era el año 2004.

La trama retrocede en el tiempo poco más de dos décadas en un pueblo en medio del conflicto turco-kurdo. Ova es una niña de seis años que va a clases en su escuela. Su padre, Mehmet Koyuncu, apodado Memo, es un hombre que padece de retraso mental. Tiene la mente de un niño. La madre había fallecido, pero la abuela ayudaba en la crianza de la infanta.

Debido a la discapacidad de Memo, Ova era acosada en la escuela por sus compañeros. La niña se acogía en su abuela cuando buscaba respuestas a preguntas que su padre no podía contestar. Pudo hacerle entender que el amor paterno jamás le faltará y que el hombre que la engendró era una persona muy especial.

“Estrellita, ¿dónde estás?”, era la frase que unía a padre e hija. El corazón de Memo sólo latía para Ova.

Un día mientras Memo regresaba de la escuela a Ova, la niña vio una mochila con el dibujo de Heidi en una tienda, pero esa vez el dinero no alcanzaba para comprarlo, de manera que el hombre prometió a su hija que vendería manzanas acarameladas en el desfile para completar el precio. Conseguido ya el dinero, volvieron a la tienda y se dieron con la sorpresa de que otra niña, compañera de Ova, tenía la mochila colgada a los hombros en tanto su padre, un comandante del ejército, pagaba en caja. Esto puso a Ova muy triste pese a que el vendedor les jura que conseguiría otra mochila igual. Memo, sin embargo, abatido por el estado de su nena, quiso adueñarse de la mochila de la hija del militar, quien no esperó en responder agresivamente dejando a nuestro protagonista tirado en el piso.

La abuela era de mucha ayuda en casa manteniendo el equilibrio emocional entre Memo y Ova. A ambos les gustaba ver a las aves volar.

La limitación de Memo no era impedimento para dedicarse al pastoreo de ovejas. Cierto día, durante un rutinario dirigir de su rebaño, ve a la hija del militar con la mochila puesta jugando con otros niños. De pronto todos se habían retirado y sólo quedaron Memo y la niña. Esta última había tenido un plan de jugar con el popular “loco”. Tuvo la “genial” idea de instarle a perseguirla. Memo cayó en la broma y fue allí donde ocurrió la desgracia. La niña dio un paso en falso y se resbaló hacia el agua impactándose antes la cabeza en una roca. Memo saltó al rescate pero ya era demasiado tarde. El padre de la niña con el resto de su familia y sus soldados aparecieron justo cuando Memo llegaba a la playa con su hija, ya muerta en brazos del pobre pastor.

La prisión fue la siguiente parada para Mehmet Koyuncu. Su retraso y condición humilde obstaculizó su defensa. Ova quedó con el alma destrozada cuando vio que llevaban a su padre al encierro. La abuela poco o nada podía hacer para consolarla. Prometió que la cuidaría hasta que sea mayor, le prometió que seguiría viva por ella.

Ningún hombre que es acusado de matar a una niña es bien visto en la cárcel, ni por los guardias ni por los presos. Memo empezó involuntariamente a coleccionar moretones, contusiones, fracturas óseas y heridas con armas blancas, eso sin mencionar las humillaciones a la que era sometido por su discapacidad. Había sido un milagro que siguiera vivo.

Los compañeros de celda de Memo lo conformaban hombres de diferentes edades acusados de crímenes de toda índole. Su líder, Askorozlu, incitaba el maltrato hacia nuestro protagonista, pero dicho odio no duró por mucho hasta que se enteraron de que podrían haber metido preso a un inocente; tampoco su forma de actuar no se asomaba en nada a un asesino, porque ningún psicópata juega con las palomas o escribe cartas a su hija (sí, Memo sabía escribir). Lamentablemente ninguna de estas cartas llegó a manos de Ova. Los guardias de prisión eliminaban los manuscritos.

El militar, padre de la niña muerta, seguía atormentando a Memo, moviendo los hilos desde su despacho. Su oscuro propósito era que el pobre pastor sea sentenciado a la horca. Quería que la condena se haga pública.

La abuela lleva a Ova a prisión para visitar a su padre. Su objetivo es truncado cuando no las dejan ingresar. La niña rompe en gritos llamando: “¡Palomita, palomita!”. Memo lo escucha desde el muro del patio y ambos se acercan a los lados opuestos guiados por sus voces. Están un rato así hasta que los guardias los alejan. Ova y su abuela vuelven sin haber visto a Memo. Conmovida por esta penuria familiar, la maestra de Ova le promete ayudarlos con conseguir un abogado para defender los derechos del injustamente encerrado.

Askorozlu pasó de detestar a Memo a quererlo casi inmediatamente, porque gracias a él se salva de ser apuñalado por otro reo. Desde ese momento todos los compañeros de celda de Memo lo empiezan a proteger. Incluso el alcaide se pone de su parte pues sospechaba de su inocencia por lo noble de sus actitudes.

Fue así que Askorozlu devuelve el favor a Memo metiendo a su hija a escondidas a la cárcel. Ova desbordó de alegría al ver a su padre de nuevo. Abrazos, besos y chillidos de felicidad se convirtieron en la escena principal de la celda 7. Ova conoció a cada uno de los compañeros de Memo, que se les ocurrió decirle que aún no podían volver con la excusa de que estaban enfermos. Entre los presos había un anciano que captura la atención de la niña cuando ésta le dice sin querer algo revelador. Y justo cuando Ova iba ser regresada a escondidas cuenta al grupo que descubrió a un testigo de la muerte de la hija del militar, hecho que Memo no pudo hacerse entender y menos aún creer. Mientras tanto en casa la abuela sufre un paro cardíaco y fallece. Desde ese día la maestra se hace cargo de Ova.

Se abre una investigación para encontrar al testigo del incidente. Como era un desertor del ejército se mantenía oculto y no fue fácil ubicarlo.

Amparado por algunas leyes, Ova y Memo vuelven a estar juntos. Esta vez a la vista del alcaide. En medio del cálido abrazo de su hija, Memo se percata de que ya habían colocado la horca en el patio. Teme lo peor y llora ante la impotencia de dejar sola a su retoño. En casa, a la compañía de su maestra, Ova se hunde en la más absoluta depresión. Su padre estaba condenado a la pena de muerte, y había tomado consciencia de eso.

Antes de que el testigo pueda dar sus declaraciones, éste es asesinado por el comandante. Con esto, Memo prácticamente estaba con un pie en la tumba.

El día, mejor dicho la noche, del juicio final llegó sin darle tiempo siquiera de respirar. Esperaron al comandante para que presenciara la muerte, pero como jamás llegó tuvieron que proceder. Un par de piernas colgaron alrededor de un metro del suelo. El hombre murió ahorcado.

Al día siguiente, el alcaide y sus guardias aparecen en la casa de Ova. El aire cobra cierta tensión. Ova se lleva la sorpresa de su vida al ver que su padre salía de la puerta trasera del auto sonriéndole de oreja a oreja. Una encuentro enternecedor.

Enseguida nos enteramos que el hombre de la horca no resultó ser Memo, sino el anciano a quien Ova le dice algo revelador en la celda 7. El hombre se había ofrecido en lugar del inocente Memo, porque confió que así purgaría el gran pecado por el cual acabó en prisión, algo oculto hasta ahora, pues había matado a su hija y la enterró a la sombra de un árbol. Antes de que lo llevaran a la horca encargó al alcaide que entregue a Ova su objeto más preciado: la cajita metálica que se muestra al inicio.

La vida de Memo seguía corriendo peligro si lo descubrían, por lo que el alcaide dispuso su escape en un bote junto con Ova. La película acaba cuando la mujer vestida de novia, que ahora deducimos que se trata de Ova, solloza viendo la cajita metálica.

CRÍTICA

Milagro en la Celda 7 tiene tantos puntos buenos como malos. Es fácil hacer llorar a los espectadores cuando se atiborra de drama a una producción de cine. No obstante, el remake del director Mehmet Ada Öztekin cuenta con más elementos de telenovela que de película. Pienso que se ha valido mucho de esta creciente industria, explotada hasta la médula en Turquía y que ha traspasado fronteras llegando incluso a coger popularidad en Latinoamérica, tal y como fueron las producciones brasileras en los noventa.

Esta película dista mucho de ser original. Si ha tenido éxito es por la minuciosa publicidad que se le dio desde que salió el primer teaser y los virales trailers que lo siguieron. Valoro —eso sí— la movida estratégica de piezas para acaparar el mayor número de público potencial antes de su estreno en Occidente, rematando con un jaque mate al colocarse en la plataforma Netflix en tiempos donde acudir a las salas de cine es literalmente un suicidio.

Con respecto a las actuaciones, son tan pobres como mi bolsillo en esta cuarentena. En un intento por imitar a “Yo soy Sam” de 2001 y “Milagros Desesperados” de 1999, los personajes de Milagro en la Celda 7 no convencen en el desarrollo de la trama, les hace falta esa chispa que hasta un amateur en la “Rosa de Guadalupe” la posee cuando se cuida de no pasar la frontera de lo mesurado a lo exagerado. Deniz Baysal, la actriz que interpreta a Ova, es la única que a duras penas logró penetrar en el corazón de los más duros. Se merece mis aplausos esta nueva promesa de la actuación, con un poco más de empeño puede inclusive estar a la altura de Dakota Fanning en su niñez, el único momento donde brilló. Fanning sí que logró que mi nariz se pareciera a una cascada y mis ojos se volvieran del color del interior de la sandía más madura. No menosprecio el trabajo de Aras Bulut, actor que encarna de Memo, pero sería tonto desdeñar si alguna vez Sean Penn se ofrece a impartirle una clase. Y que puedo rescatar del resto del reparto. Bueno, tal vez, un “pudieron hacerlo mejor, chicos”. El actor que hace el papel del militar, padre de la niña muerta, no ha conseguido que su personaje me sea tan odiado como el coronel Hans Landa de “Bastardos sin Gloria” o el Sargento Hartman de “Full Metal Jacket”. Tampoco los que interpretan a los compañeros de celda de Memo se han desenvuelto bajo una fórmula creíble. Askorozlu más se parece al tío ese que hace de jefe en la película ochentera de “Cuidado Bebé Suelto”, ese que es víctima de los accidentes más brutales durante la construcción de un rascacielos. Tiene más cara de histrión que de villano arrepentido. El alcaide y los guardias sólo hacen de complemento en el desarrollo de la historia. Por último debo nombrar a la actriz Deniz Baysal, en su rol de maestra de Ova, y a la actriz que hace las veces de la abuela. La primera supo aprovechar las pocas escenas para dar una actuación más o menos creíble. Y la segunda me hizo recordar a la clásica abuela chocha que todo el mundo ama.

El guion de Milagro en la Celda 7 se rodea de ese vaho cliché de este tipo de producciones. Demasiado predecible. Muy ligero de entender y sencillo de discernir. Lo que sí voy a profesar fiel devoción a este filme es a su magnífica fotografía. Los cuadros, los enfoques, los giros de cámara son exquisitos para el ojo crítico. Este detalle suma muchos puntos a Milagro en la Celda 7, ya que sino mi calificación hubiera sido más baja. Pero diga lo que diga, esta película seguirá siendo sobrevalorada.

MENSAJE

La película entera está subtitulada lo que hace que se le tomé más atención al guion.

Son dos las problemáticas que traen sendos mensajes en Milagro en la Celda 7: La discriminación a las personas con discapacidad y la condena por pena de muerte.

Cuando llegue el día en que veamos a todos los seres humanos con los mismos ojos, ese será el día en que la Humanidad se haga merecedora de tal nombre. Hace poco, a través de mi novia, pude conocer a un señor de cuarenta años que sufre de retraso mental; su mente es la de un niño de diez años. Invitamos a él y a su madre a pasar la fiesta de Fin de Año con mi familia, vimos un par de películas con él en su casa, jugamos juntos con su perro y hasta hicimos planes de salir al cine, pero eso será hasta que acabe la cuarentena. Ahora, ¿acaso alguien me dirá que él podría ser mejor amigo que muchos de los que tuve antes?

“Aquel de ustedes que esté libre de pecado, que tire la primera piedra”, Juan 8: 7. Todos somos mentirosos, ladrones, asesinos. De alguna manera lo somos. Mientes todos los días, robas de vez en cuando las ideas de otros y casi siempre matas a un ser vivo o te matas a ti mismo consumiendo toda clase de mierdas. “¿Y por qué miras la paja que está en el ojo de tu hermano, y no echas de ver la viga que está en tu propio ojo?”, Mateo 7:3. ¿Un político o un militar que crea una ley para la Pena de Muerte no han cometido más crímenes que el condenado? Si se les haría juicio, de hecho que serían colgados o electrocutados. El hombre que sigue teniendo alma de niño es el hombre libre.

Las palabras de la abuela de Ova al final de la película, dan en el clavo:

 “Te diré dos cosas, Ova. La primera es sobre la verdad. ¿Viste a los pájaros a los que persigue tu padre? No vuelan hacia el cielo. Vienen en verano y se van en invierno. La segunda es sobre tu padre, Ova. Digan lo que digan, ordenen lo que ordenen, sea cual sea el castigo que le den. Recuerda eso. Tu padre es un buen hombre”.

¿Qué opinan, ustedes?

Y mi calificación para “Milagro en la Celda 7” es:

3 ESTRELLAS DE 5

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El Hoyo (Netflix): Resumen + Crítica + Final Explicado / Reseña de Película

Netflix se ha convertido en la cura contra el aburrimiento durante esta cuarentena, principalmente porque no podemos acudir a las salas de cine. “El Hoyo” es ahora la nueva película que está ocupando los primeros lugares en la plataforma.

El Hoyo es la nueva tendencia que hace mella al pensamiento ideológico de varias sociedades, una película que penetra en la médula espinal de las doctrinas políticas de muchos de nosotros, que son cimientos del mundo moderno y contemporáneo.

Si aún no viste le película, les advierto que este artículo estará más cargado de spoilers que el final de Avengers: Endgame.

                                                                                     

RESUMEN

Inicia cuando Goreng despierta en una especie de prisión. Su compañero Trimagasi, un hombre que ya había estado antes en el hoyo, le enseña todo lo necesario del lugar. A medida que avanza la trama, le explica que están encerrados en una cárcel en forma de edificio (a no saber si se encuentra bajo tierra). En cada nivel (celda de cemento) fueron confinadas dos personas, ignorando al principio el número de pisos, en el cual Trimagasi supone que son 250. Posteriormente Goreng descubre que en total son 333 niveles, los que empiezan de arriba hacia abajo, siendo el nivel 0 el que está en la cima. Y es en este nivel 0 que a través de una especie de plataforma se envía comida a los reclusos. La plataforma está repleta y sólo permanece por un tiempo limitado en cada nivel, puesto que comer es una carrera a muerte: los de abajo comen las sobras de los de arriba y por ningún motivo deben guardarse la comida; si uno de ellos lo hace, la temperatura de la celda sube o disminuye hasta que el confinado irremediablemente fallece. Cuando Goreng pregunta a Trimagasi qué es lo que llegan a comer los de los niveles más bajos, Trimagasi le responde que “nada”, todo el banquete ha sido devorado. También le revela que ningún menor de edad está allí dentro.

La película lo deja claro al apenas iniciar que en el hoyo solo existen tres clases de personas: los de arriba, los de abajo y los que caen. Y la diferencia entre esas tres clases de personas es la mera suerte porque cada mes se las cambia de celda. El transcurrir del tiempo dentro del Hoyo hace que cada individuo pierda la cordura, obligándolo a cometer asesinato para sobrevivir, que acaba en el extremo de volverse caníbales. Muestra de ello es cuando Trimagasi corta un pedazo de carne de la pierna de Goreng cuando pasan más de una semana en un nivel inferior, a donde solo llegaban los platos y cubiertos limpios hasta de sobras. En ese momento el Gore llega a lanzar su primera punzada y es donde los amantes de este género se acercan más a la pantalla, pues la escena mostrada no es apta para los de estómagos débiles… Pero, no tarda hasta que la mutilación es interrumpida por una mujer de raza oriental que bajó en la plataforma de la comida, asesinando así a Trimagasi. Goreng había conocido a la mujer en un nivel superior y había entablado algo de conexión. Se decía que ella siempre descendía los niveles para buscar a su hijo y darle de comer. La plataforma, una vez llegaba hasta el fondo, volvía a subir, pero a una gran velocidad.

Cada persona que ingresaba al hoyo elegía qué objeto llevar. Goreng llevó un libro de Don Quijote y Trimagasi un cuchillo, el más afilado del mercado. Así como elegían qué llevar, algunos entraban de forma voluntaria, tal y como lo hizo Goreng, que se mete en el hoyo para conseguir un “título homologado”. Y ya estando abajo recién se entera de la cruda realidad. Lo curioso es que él trata de corregir el caos desde el principio, pero nada de lo que hace tiene éxito. Los de arriba no le escuchan y los de abajo solo obedecen cuando son amenazados de cagarles en la comida.

Cuando el Goreng es enviado al nivel 6 se vale de su nueva posición de poder para revertir la crisis. Nunca había estado tan arriba. Junto con su nuevo compañero, decide cambiar la forma del sistema, bajando nivel a nivel para repartir la comida de forma equitativa. El problema es que cuando buscan llegar a un acuerdo con la gente, la mayoría les ignora o no soporta que alguien venga a imponerles lo que les da la gana. Es aquí donde se arma la verdadera peda, violencia que recuerda un poco al sadismo de Kill Bill o Masacre en Texas con una lejos de ser frugal ración de Juego de Tronos revuelta con una potente esencia de Saw.

Por eso, Goreng y su compañero deciden que el único camino de cambiar el sistema, sabiendo que seguirán en una lucha encarnizada, es enviar un mensaje al nivel 0. Un anciano les convence de que el mensaje sea una panacota (un clásico postre italiano), pensando que si queda un alimento en la plataforma, los del nivel 0 se fijarán que algo raro está pasando. Hay una escena previa donde un cheff enojado llama la atención a sus cocineros por descubrir una panacota con una hebra de cabello encima.

Suceden una serie de enfrentamientos. La mujer muere, el compañero de Goreng es herido con un arma punzo cortante y el mismo Goreng acaba tan mal que apenas puede arrastrarse en el piso. Es cuando llegan al último nivel, al 333, que encuentran a alguien que no esperaban: Una niña. Y siendo ella de rasgos orientales se supone que es la hija de la mujer. Al parecer estaba bien de salud y conservaba un buen aspecto, tal vez su madre la proveía siempre de alimento y la aseaba constantemente.

La película finaliza cuando un moribundo Goreng coge a la niña ante la sorpresa de que la plataforma siguió bajando. Todo era penumbra. El protagonista baja de la plataforma, ahora caminando, dejando a la niña sobre ella. La plataforma no tarde en ascender velozmente. Y Goreng junto a Trimagasi desaparecen caminando hacia la oscuridad al fondo del hoyo.

¡Puta! ¡Qué tal resumen! ¿No he podido ser más breve?

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CRÍTICA INTERPRETATIVA

El director de “El Hoyo”, el español Galder Gaztelu-Urrutia, a mi parecer, ha hecho un meticuloso trabajo cargado de referencias sociales de un sistema antagónico en sus clases. “El Hoyo” es una muestra del colapso del mundo capitalista.

Aunque —admito— jamás he sido seguidor del género Gore esta fue la primera vez que pude digerir una película de éstas. Netflix dio en el clavo cuando seleccionó el trabajo de Gaztelu-Urrutia para formar parte de sus huestes fílmicas.

A horas de haber escuchado de esta película, prendí mi laptop, entré a mi cuenta de Netflix y comencé a verla. Era las dos de la mañana. Todo permaneció calmado hasta que vi, después de muchos años, una escena de antropofagia. En ese momento quise apagar mi portátil e irme a dormir, pero había algo en mi interior que me decía que debo de acabar de ver esta película, casi como dominado por algún demonio de la Deep Web, una sed de curiosidad de cuánto podrían soportar mis ojos. Lo logré. Vi la película completa, pues no estaría escribiendo este post. Quizá debería sentirme orgulloso, porque es el primer film Gore que veo de principio a fin. Podría decir que al volverme fan de Juego de Tronos, tanto de los libros como la serie, me volví más tolerante a lo cruento y lo brutal.

Vayamos de una vez a lo serio, lo que atañe a la explicación de esta película calada de simbolismos…

El Hoyo hace referencia, para nada sutil, no solo a uno sino a dos o tres sistemas socio-políticos (uno más que el resto), adoptando el contexto enrevesado del consumismo del siglo XXI regido por el capitalismo del Primer Mundo.

En El Hoyo los más beneficiados son las personas de los primeros niveles. Ellos pueden comer hasta saciarse y el hecho de vivir cómodamente, sin padecer hambre o sed, les hace ser “civilizados”. A los de arriba no les importa la condición de los de abajo, no les importa si mueran o no, con tal que ellos vivan en su zona de confort son felices, porque saben que tarde o temprano podrían acabar al fondo donde tampoco nadie pensará en ellos. Si nadie les importa a ellos pues tampoco tendría porqué importarles lo que le pase a los demás confinados. Mientras haya abundancia consumir hasta la saciedad. Mientras que más cerca se encuentren a los del nivel 0, mayor será su riqueza de alimentos. La comida es claramente comparada con el dinero y los bienes de una sociedad, en donde el quién más posee tiene más comodidad y dominio de su vida. En un sistema capitalista se dependerá del control de los activos para que el pueblo pueda ir subsistiendo escala por escala, hasta las clases sociales más pobres. En El Hoyo se hace de la comida un bien o propiedad durante el momento que lo están consumiendo, existiendo un periodo de tiempo en el cual que es como la “propiedad privada” de cada preso, los minutos que la bonanza está servida son claves. Podemos deducir acá, que la comida es la “propiedad privada” de cada persona. Pero todo esto da un giro cuando descubren que nadie puede quedarse con la comida una vez la plataforma siga bajando. Inmediatamente esa propiedad/comida se convierte en “propiedad en común”: la mitad de una torta también tiene que ser para una persona de abajo. Esto nos recuerda a la política del comunismo que establece la propiedad en común aboliendo cualquier tipo de propiedad privada y dando un alcance para la unificación de las clases sociales. Por desgracia, las personas en el hoyo en ningún momento están a favor de este sistema, por lo que prefieren morirse adoptando posiciones consumistas en lugar de alienarse al pensamiento comunista. Dentro de los principios básicos de este sistema político se dice que ningún trabajador tendrá necesidades económicas ni financieras, no obstante, esto se dará siempre y cuando se pregone la equidad. Es muy difícil que un empresario quiera desprenderse de sus riquezas para que los de abajo tengan todo por igual, igual pasa con las demás clases que tienen unas más que otras, y es donde definitivamente se muestra un pensamiento individualista, que se opone a depender de los demás siendo ajenos a las reglas que se imponen en el sistema.

En contrapartida con lo que se sigue observando en la trama de El Hoyo, se hace un guiño al sistema democrático cuando algunas personas que están dentro de éste han sido ellos mismas que eligieron el claustro, pues es como cuando un ciudadano elige el tipo de gobierno en el que quiere vivir. Tras cierto tiempo puede irse contra el muro cuando descubre que no todo es como él pensaba. Cae en cuenta que el prisionero en realidad no eligió a una autoridad o líder, éste ha sido colocado allí (en ese nivel) porque así lo decidió un grupo de personas del nivel 0 con poder absoluto similar a un sistema monárquico.

En conclusión, El Hoyo hace referencia a todos estos sistemas y doctrinas políticas, pero de todos el que más realce tiene es el “Comunismo”. No olvidemos que al hombre cuando algo se le es impuesto y limitado emergerá su lado egoísta, odiará racionar, odiará compartir, e incluso involucionará al estado de animal salvaje y acabará creando una anarquía total a falta de un líder que se muestre horizontal. Por otro lado, la guerra se origina mayormente por dos cosas: la necesidad de tener algo y el deseo que seguir teniendo más de ese algo. Lo único esperanzador es cuando se piensa que un individuo se pregunte por qué debo ayudar al caído o por qué debo prescindir pudiendo tener más. Una sociedad o sistema socio-político, cualquiera que sea, seguirá colapsando hasta que sus miembros colaboren mutuamente por el bien común.

FINAL EXPLICADO

¡Vaya joyita de final que tuvo El Hoyo!

Mi primera impresión fue un final inconcluso, hasta que me esforcé un poco más y llegué a definir que el final de esta película es de carácter abierto, libre a un sin número de interpretaciones.

Si leíste mi resumen y mi crítica interpretativa completa, comprenderás perfectamente lo que diré a continuación:

(Conste que este es mi punto de vista, cada uno tendrá el suyo)

La niña en realidad estaba muerta. Lo que vio Goreng fue un fantasma. La niña representa la clase social más baja, la más abandonada y descuidada de todas. Su madre es la mártir que lucha contra el sistema con tal de dar al menos un bocado de comida a la niña. La niña ya estaba muerta porque es imposible que siga viviendo tanto tiempo en esas condiciones pese a la ayuda de su madre. Tampoco nadie sobreviviría la parada final de la plataforma en el nivel 0. A esa velocidad cualquiera se hace puré en el techo. Como ven, al sistema le importa un comino la condición en que vivas, les da lo mismo si eres hombre o mujer, anciano o niño, rico o pobre, blanco o negro, todo les vale, menos incluso que el hueso que le tiraste al perro.

La panacota representa la voz de protesta de los rebeldes de la sociedad, de aquellos que rehúsan el modus operandi del sistema. Esos rebeldes están representados por Goreng y su compañero.

El chef y los cocineros vendrían a ser como el gobernante y sus representantes que se encargan de dar al pueblo el capital para que se distribuya a sabiendas que no tardará en armarse una carnicería.

Goreng y Trimagasi son fantasmas al final.

Mueras capitalista, comunista o demócrata siempre acabarás en el mismo hoyo.

¡Ah! Casi me olvido. Don Quijote de la Mancha, el libro que llevó el protagonista para internarse en la prisión tiene gran peso para complementar la interpretación del final. Cuando Goreng lee el último párrafo del libro, dice:

“El grande que fuera vicioso, será vicioso grande y el rico liberal será un avaro mendigo. Que al poseedor de las riquezas no le hace dichoso tenerles, sino gastarlas. Y no el gastarlas como quiera, sino saberlas bien gastar”.

¿Qué opinan, ustedes?

Y mi calificación para “El Hoyo” es:

4 ESTRELLAS DE 5

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