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13 mayo 2020

Publicado mayo 13, 2020 por con 0 comentarios

Seis actividades perfectas para realizar durante esta Cuarentena

Durante la cuarentena hay múltiples actividades que se pueden llevar a cabo, ya que el tiempo libre sobrepasa a todo lo experimentado hasta ahora. Previo a continuar con la redacción de este artículo, me pongo la mano al pecho por todos mis hermanos peruanos que en estos momentos están sufriendo las consecuencias del Coronavirus; me mudo sus zapatos, ya que mi persona también de alguna manera ha sido víctima de esta pandemia.

Les invito a leer:

Los dos artículos los pueden leer cuando deseen. Ahora, continúo con el tema del título:

La aerolínea Viva Air, nos recomienda 6 actividades productivas para realizar durante el estado de emergencia. Si bien hay muchas más, en esta ocasión me centraré en presentarles lo que sugiere la compañía aérea, y que en este blog ya muchas veces también he recomendado durante estos 59 días de cuarentena:
1. Haz ejercicio:
No solo en el gimnasio o en el parque uno puede ejercitarse. Bajo tu propio techo también eres capaz de tonificar esos músculos y bombear más rápido ese corazón. Con 30 minutos diarios de ejercicio estás ayudando mucho a mantener un buen estado de salud, aparte de mejorar tu físico, te mantiene feliz y libre de estrés. Y si eres más amante del baile, pues en YouTube u otras plataformas hay muchas rutinas que puedes seguir. Incluso hay transmisiones en vivo dirigidos por instructores profesionales. Hasta en cada localidad se ve que se arman grupos de baile dirigidos por un maestro de zumba o aeróbicos.
2. Medita:
Aunque esta actividad aún no se practica mucho en Perú, se ha visto que durante este estado de emergencia muchos se han vuelto personas espirituales (me incluyo). El yoga es una de las disciplinas que mejores resultados ha dado para despejar la mente y canalizar las buenas vibras. Prepara un espacio en casa donde puedas estar solo contigo mismo, preferentemente en la madrugada o en las noches cuando hay menos ruido o desorden. Empieza haciendo ejercicios de respiración. Se los explico el más básico: Recuéstate boca arriba en el piso sobre una manta de yoga (o lo que sea que se parezca), estira las piernas con los talones juntos, los brazos a los costados del cuerpo (a diez centímetros más o menos), las palmas relajadas y hacia arriba. Cierra los ojos y respira profundo por la nariz, inhala e infla el abdomen como un globo, exhala (siempre por la nariz) y bota todo el aire hasta quedar con el abdomen vacío. Trata de no pensar en nada, concéntrate solo en tu respiración y en el sonido “om shiri”, pronúncialo mentalmente o en volumen bajo, ommm shiiiri, es un mantra que significa “todo está bien y todo estará bien”. Eso atrae las energías positivas y les aseguro que acabarán relajados.
3. Lee lo que dejaste pendiente:
La lectura es una actividad que debemos poner en práctica cuanto antes en el Perú. Es necesario que desde niños nos acostumbremos al hábito de la lectura. Ahora no hay excusa de que no tengo libros o que en casa solo tengo papeles tirados. Nada de eso. Con tener Internet puedes acceder a la descarga de muchos libros totalmente gratis. Así podrás ampliar tu vocabulario y tener una mejor visión de las cosas. Debajo les dejo tres links donde podrás descargar libros gratuitos:

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4. Entretén la mente:
Ya que ahora no puedes ir al cine o a un concierto, la solución se muestra frente a tus narices, con todas las opciones de TV Streaming que junto a tu familia puedes elegir y disfrutar: series, películas, animes, vídeos musicales, entre otros. Lo bueno que puedes hacerlo a la hora que se te antoje. El horario lo eliges tú mismo. También en Netflix pueden encontrar de todo y para todos. Por mi parte, recomiendo el buen cine, el que tiene mensajes que dar. Debajo les dejo un link donde hablo de cinco películas que encontrarán en la plataforma.
5. Aprende o mejora tu habilidad culinaria:
Una de las actividades que más se disfruta en la vida diaria es probar la buena comida. El arte de la cocina es practicado tanto por mujeres como por varones. Ahora que hay tiempo de sobra para aprender a preparar nuevos platos o experimentar con nuevos sabores, la actividad culinaria se ha incrementado gracias a la disponibilidad de miles o quizá millones de videos tutoriales que se encuentran en Internet. En mi caso, como me dedico mucho a la redacción y luego de regresar a mi tierra después de ocho años, le dejo ese trabajo a mi señora madre, que por cierto cocina exquisito, aunque también extraño la sazón de mi novia, que no está nada mal, a pesar que ella dice lo contrario. (Por cierto, a mi edad ya sé cocinar bien, desde arroz con mariscos hasta un rico entomatado de pollo).
6. Aprende un nuevo idioma:
El español es una de las lenguas más difíciles del mundo, y eso es una ventaja para nosotros, ya que aprender otros idiomas se nos hace mucho más fácil que a uno que habla inglés o portugués. En Duolingo o BBC Learning puedes aprender un nuevo idioma, así que solo dale clic a los enlaces si estás interesado.

Y al igual que el artículo de la fuente recomienda, yo también lo hago ahora: Visiten el sitio de Blog Viva https://blog.vivaair.com/

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Fuente: Publiometro
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26 abril 2020

Publicado abril 26, 2020 por con 0 comentarios

Cinco películas que incrementarán tu coeficiente intelectual


De los creadores de “A buen entendedor pocas escenas” y “Dime que ves y te diré quién eres”, llega este magnífico post: “Cinco películas que incrementarán tu coeficiente intelectual”. La cura contra la pereza mental ha llegado para ustedes en plena pandemia.

Mucho ha avanzado la ciencia en el reto de conseguir que el ser humano se vuelva más listo. Pero obviando todo el afán quema-pestañas de los expertos, hay métodos mucho más fáciles y rápidos de volverte más inteligente, incluso desde de la comodidad de tu hogar. Hay una prolija lista, empezando desde leer un libro hasta alimentarte correctamente. De esta lista les ofrezco una de las más divertidas actividades que el hombre puede hacer sin necesidad de levantarse de su asiento o buscar la ayuda de alguien. Son cinco las películas que debes ver si quieres que tus neuronas despierten.
Lo genial de todo esto, es que los cinco filmes que les presento a continuación podrán verlos en la plataforma Netflix. Con ellas podrás entrenar tu cerebro y te dejarán con la vista perdida en el techo luego de ratos de que termines de verlas. 

Aquí las tienen:

1. Intensamente:

Esta película, aparentemente dirigida solo al público infantil, ha dejado pensando a muchos padres de familia que acompañaron a sus hijos.

“Intensamente” nos cuenta sobre el ambiente de nuestras emociones más básicas que dentro de cualquier momento, según las experiencias vividas, se darán un vuelco y revuelco de emociones. Todo sucede dentro de la mente de una niña en etapa de crecimiento, y es ese crecimiento que lleva a descubrir muchas cosas que antes no se imaginaba.

La película es un camino para comprender mejor cómo funciona el cerebro en las primeras etapas de la vida, emociones que nos hacen ser más humanos. No en vano el guion y las escenas fueron asesorados por el director de la facultad fundadora del The Greater Good Science Center de la Universidad de California, Psic. Dacher Keltner.


2. Sin Límites:

Es una película que tiene como premisa al mito de que los seres humanos sólo usamos el 10% o 20% de la capacidad cerebral. De allí se pasa a la creación de una droga capaz de volver más inteligentes a las personas que la consumen. La poderosa NZT-48 podría incluso volver genio al delincuente más estúpido.

Sin Límites no comete el error de las exageraciones que vemos en la clásica ciencia ficción del cine. Este mito tiene como base a que no sólo nuestros cerebros trabajan de forma ociosa, sino que también son insondables, que ni el genio que encarna Morgan Freeman puede entender.

En definitiva, este filme te hará meditar por un momento sobre los profundos secretos que esconde nuestra mente.


3. Focus:

Les juro que Will Smith se lució con su personaje en esta película. Me guardaré los spoilers porque quiero que ustedes mismos se queden con la boca abierta y la cabeza tan rascada por sus dudas.

Muy similar a la película “Nada es lo que parece”, Focus se centra en el arte del robo en vez de los trucos de magia, pero ambos utilizando el engaño y la distracción visual para crear una historia llena de giros inesperados.

Los estafadores más experimentados se valen de brindar confianza al quien o quienes tienen delante para cumplir sus propósitos de obtener lo que quieren, al final perjudicando hasta al más cauto. Grandiosa química con la actriz Margot Robi.


4. Una Mente Indomable

Aquí la inteligencia ya nos la muestran de forma natural, propia de un joven que nació superdotado. Matt Damon se mete al rol de Will Hunting, un genio de las matemáticas y también de las letras.

El personaje de Robin Williams es el hombre quien busca encaminar al chico hacia una vida lejos de las calles. Un dilema se arma entre si seguir con su rutina de hombre común sin sacar jugo de sus capacidades o si ingresar a una universidad y aprovechar esos dones tan maravillosos.


5. El hombre que Conocía el Infinito:

De las cinco, es la única película que aún no tengo el honor de ver. Y es más, al acabar de publicar este artículo, la buscaré en Netflix. Pero, según he leído y he escuchado, “El hombre que Conocía el Infinito”, ha sido aprobada por la crítica y muy valorada en muchos aspectos.

Trata de la historia de otro genio matemático con un nombre impronunciable para mí, así que lo copié del mismo buscador web. Es Srinivasa Ramanujan, ahí lo tienen. Según acabo de leer era un hindú que tuvo unas teorías muy interesantes sobre el infinito y que aún sigue haciendo que muchos matemáticos modernos no paren de tragar moscas por tener las bocas tan abiertas tras estudiar al genio.

A ver, visitante de mi blog, si todavía no vieron estas películas, ¿qué esperan? A trabajar esas mentes. ¡Vamos!


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22 abril 2020

Publicado abril 22, 2020 por con 0 comentarios

Better Call Saul (Netflix): ¿Qué pasará con Kim en la Sexta Temporada? / Teoría


El cierre de la quinta temporada de “Better Call Saul”, “Mejor Llame a Saul” en español, serie que se emite en Netflix ha sido realmente emocionante. Pese a ser un spin-off a modo de precuela de la serie “Breaking Bad”, es difícil predecir lo que pasará en el desenlace de Better Call Saul. La conversión de Jimmy McGill a Saul Goodman es un proceso que lo vemos evolucionar temporada tras temporada. Sabemos cómo va terminar el protagonista principal porque lo vimos en Breaking Bad. Sin embargo, al personaje que lució por su ausencia en la serie que tenía como primer actor a Bryan Cranston fue Kimberly Wexler, más conocida como “Kim”, que hace a su vez de pareja (ahora esposa) de Jimmy McGill.
Kim Wexler es una de las mejores abogadas de Albuquerque, Nuevo México, defensora además en grandes firmas. Pero, ¿qué hace al personaje de Kim tan especial? Antes de responder la pregunta y exponer la teoría sobre el futuro de la abogada, debe reconocerse que el desempeño de Rhea Seehorn, la actriz que la encarna, es majestuoso y comprometido, que sorprende que no haya ganado un emmy.

Ahora vamos… Kim Wexler es un personaje complejo, cambiante a lo largo de los capítulos, pero el cambio que experimenta no se nota acelerado, ya que la característica esencial de la serie es su lentitud en la trama, lo que beneficia mucho al desarrollo de la personalidad de la abogada, incluso más que al mismo Jimmy McGill, que está en su etapa final de ser completamente el Saul Goodman que vimos en Breaking Bad. Kim se involucra tanto, que Jimmy que más que una pareja sentimental es su cómplice. En los primeros capítulos demostraba siempre una actitud reacia o de rechazo a todos los métodos poco ortodoxos del que se valía el abogado para resolver sus casos. Ya a medida del avance de la serie, Kim más que enamorarse de Jimmy se va obsesionando con él, con sus métodos, cada uno más riesgoso que el anterior. Al parecer eso despierta un sentimiento adrenalínico en Kim, satisfacción en lograr lo que desea a costa de cualquier cosa con tal de ver derrotado a quien no le simpatizaba.
En esta última temporada, con el último capítulo emitido ayer en Netflix, Kim demostró tener más bolas que Jimmy, el que ya se hace llamar Saul por repudio al apellido compartido con su fallecido hermano “Chuck”, que fue abogado en la firma Hamlin. La sangre fría que hirvió a Kim le ayudó a enfrentarse con el mismo Lalo Salamanca, un miembro del cartel de Juarez, mientras éste no paraba de atormentar a su querido Jimmy.

Vince Gilligan y Peter Gould, los creadores de ambas series, sin duda nos tienen intrigados con lo que le podría pasar al personaje de Kim Wexler en el futuro. ¿Cómo es que este personaje tan arraigado a la vida de Saul Goodman no entra en escena en Breaking Bad? ¿Qué le pasó? ¿Cómo alguien tan cercano a Goodman ya no forma parte de la vida del antiético abogado? Mejor dicho, ¿cómo harán desaparecer a Kim Wexler?


Mi teoría:

Kim Wexler, casi seguro que no se va a morir, no vas ser asesinada ni sufrirá un accidente. Kim sigue viva en el universo de Breaking Bad. Sería innecesario que los creadores de Better Call Saul matarán a este tan apreciado personaje.

Kim Wexler está viva o seguirá viva. Ella podría estar en otro país, muy lejos de Albuquerque, dedicada a impartir justicia a su manera. No es la Kim del inicio de la serie. Es toda lo contrario. Podría seguir ejerciendo el Derecho, pero como dije a la forma que ella le plazca. Su vida al lado de Jimmy y luego de Saul motivó a crear un gran cambio en ella, su sentido de la justicia era muy superior al sentimiento hacia el abogado. Ella ya no necesita de la compañía de él porque se ha convertido en su alter ego, ahora independiente y capaz de hacer lo que sea incluso superando al maestro. Kim va sentir siempre admiración por Saul pero ya no tiene necesidad de seguir a su lado, porque el bichito de “tomar la justicia con sus manos” le inspira a abrir sus alas. Es más, recordemos que Kim no hizo caso a las súplicas de su madre para que subiera al auto cuando era niña; esto lo vemos en un flashback al inicio de un capítulo.

Y luego, ¿cómo es que Saul Goodman pudo superar la partida de Kim? Recordemos ahora al diálogo entre el abogado y Mike Ehrmantraut en el auto luego de lo acontecido en la frontera. Saul sufría de estrés postraumático tras el tiroteo en la frontera donde casi muere. Mike le dice que un día se levantará de su cama y por un momento se olvidará lo que le sucedió, allí se daría cuenta que podría superar cualquier dura experiencia que haya vivido, cuando es capaz de suprimir ese sentimiento que lo carcome.

Kim estará por algún lugar del mundo. Saúl seguirá en Albuquerque. Ambos estarán lejos, ambos tienen vidas propias, y pese a quizá no mantener contacto, siempre se recordarán y la vida pasada entre ellos es lo que les hace ser lo que son. Recordemos a la escena de las hormigas en el helado que arrojó Saul, una acción provoca una reacción, el desenlace puede ser devastador. Definitivamente, “Better Call Saul” no tendrá un final feliz, pues tampoco lo tuvo “Breaking Bad”. Nada más piensen en el Saúl en las escenas en blanco y negro.

¿Qué opinan, ustedes?

Y mi calificación para “Better Call Saul” (todas las temporadas) es:
4 ESTRELLAS DE 5


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18 abril 2020

Publicado abril 18, 2020 por con 0 comentarios

El libro “Cien Años de Soledad” tendrá una serie adaptada en Netflix

Netflix está cada vez más acaparando a las series inspiradas en libros, y esta vez ha elegido a una de las más grandes obras de la Literatura Universal, “Cien Años de Soledad”, del expirado escritor colombiano Gabriel García Márquez.

Uno de los libros favoritos de habla hispana será adaptado en formato de serie y para muchos no ha sido una buena idea que se lleve a cabo esta hazaña, porque quita al lector la imagen propia que se creó de Macondo, el pueblo donde ocurren los hechos. Ese arte que uno mismo se crea de imaginar los acontecimientos y personajes de un libro es intrínseco en todos los sentidos. La pregunta es ¿cómo se sentirá el fan de la novela cuándo ve que las escenas vistas en la próxima serie no cuadran con los escenarios y los rasgos de los personajes que él se imaginó? Sin embargo, este sentimiento de rechazo a puertas de ver una adaptación de letras a cuadros fílmicos, en la mayoría de los casos llega a menguar, porque la curiosidad es más fuerte que todo. Ya está a criterio de uno si aprueba o no el trabajo realizado por el equipo de rodaje.
Netflix adquirió los derechos para la puesta en marcha de la galardonada obra, y voceros de la misma plataforma afirman que esto será un gran reto, sobre todo por satisfacer a los fans del libro. En tanto, los hijos del popular Gabo, Rodrigo García y Gonzalo García, se han puesto el chaleco de productores ejecutivos de la serie, la que será filmada en Colombia.

Rodrigo García señaló lo siguiente: “Durante décadas, nuestro padre se mostró reacio a ceder los derechos cinematográficos de Cien Años de Soledad, porque creía realizarla bajo las limitaciones de tiempo de una película y pensaba que producirla en un idioma que no fuera el español no le haría justicia”.

Así que, amigos seguidores de los libros de García Márquez, incluyendo a esta obra maestra de Cien Años de Soledad, esperamos ver si la serie estará a la altura y se podrá verla sin muchas quejas o críticas negativas.


Fuente: El Club de los Libros
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06 abril 2020

Publicado abril 06, 2020 por con 0 comentarios

La Casa de Papel (Netflix): ¿Por qué gusta tanto? Temporada 4 ya está disponible


“La Casa de Papel” es una de las series que gracias a Netflix se ha posicionado en los primeros lugares estando a la par con “Stranger Things”. En sus dos primeras temporadas sólo se emitió en su país (España), no alcanzando la preferencia del público catalogándose como una serie más de la lista; pero desde que Netflix decidió subirla a su plataforma se catapultó a la fama, no tardando que espectadores de todo el mundo se quedaran encantados desde el primer capítulo. Actualmente, La Casa de Papel es tendencia, con millones de fans, muchos de ellos haciéndose virales en las redes sociales y en los concursos de cosplayers. Pues es producto del doblaje que es elemento sagrado en Netflix, que incluso hizo populares a otras producciones que permanecían años en el anonimato internacional y que a duras penas eran conocidas en sus respectivos países. Le tocó el turno, en esta oportunidad, a las voces de un grupo de actores españoles para que sean traducidas en muchos idiomas.
Pero, la pregunta aquí es: ¿Por qué gusta tanto la Casa de Papel? En lo personal, esta serie no ha sido digna de ponerle en la punta del asta. A continuación les presento un listado de detalles que responden la cuestión:

1. Las máscaras de Dalí: Un truco para capturar el mayor número de fans es atraerlos a través de una marca. Algo que identifique rápidamente a una serie o película es la manera de presentar a sus personajes. En La Casa de Papel supieron manejar este ingrediente. Las máscaras de Dalí representan la iconografía de la serie, como la cabeza de Mickey Mouse es con Disney, un factor que todos asocian. Eso pega tanto. Si es bien maniobrado el resultado es similar a lo que pasó en “V de Vendeta”, “Jason”, “Halloween”, “Scream”, entre otros.

2. El Bella Ciao: Ya tenemos la imagen como parte de la marca, ahora le sigue la canción. Los personajes que entonaron esta canción por primera vez eran el profesor y el Berlín en media planificación del atraco de la Fábrica de la Moneda y Timbre. El “Bella Ciao” es una canción popular italiana adoptada como un himno de la resistencia antifascista durante la Segunda Guerra Mundial utilizada por los partisanos que luchaban contra el gobierno nazi. La letra revela mucho sobre la trama de la serie y en la temporada 4 fue explícita por momentos.

3. Reflejo antisistema: La rebeldía de los personajes contra el sistema es perentorio en cada capítulo de La Casa de Papel. Sólo con escuchar la letra del Bella Ciao se entiende que no estamos viendo a una banda de ordinarios delincuentes, sino a una clase de antihéroes que buscan derrocar el sistema con sus acciones, de las cuales se aseguran que el pueblo esté a su favor. Eso nos recuerda a Robin Wood: “Robar a los ricos para dárselo a los pobres”. Y en el caso de otras series de mucho más éxito como son Game of Thrones y Breaking Bad. Durante las temporadas 3 y 4 se acrecentó esta atmósfera de violencia contra el sistema.
4. Los nombres de ciudades: Claramente Tokio, Río, Berlín, Moscú, Denver, Nairobi, Helsinki, Oslo, Estocolmo, Bogotá, Palermo, Marsella, Lisboa son nombres de ciudades que están (o ya quedaron) grabadas en la mente de muchos. Con estos nombres (alias) tan sencillos y cortos como el de superhéroes que hasta mi abuela con Alzheimer supiera decirme.

5. Empatía con los personajes: Cada personaje tiene personalidades muy marcadas, estando involucrados en giros de trama aparentemente impredecibles. Bajo el apoyo de un guion con diálogos poco rebuscados, a veces abusando de lo repetitivo, hace que el público se sienta identificado. Las situaciones en las que se envuelven los protagonistas son parecidas a las de la vida real, omitiendo el hecho de encontrarse en un atraco a la vigilancia rehenes y rodeado de policías. En sí, la historia es simple, con personajes íconos fácilmente reconocibles y creados para un público amplio. La típica serie que abre el espíritu de rebeldía.

6. La genialidad del profesor: Todo gran crimen tiene un genio detrás y en la Casa de Papel el profesor fue el cerebro de todo desde la primera temporada, no desmereciendo mucho también la participación de Palermo en la tercera y cuarta temporada. El profesor es un tipo de Sherlock Holmes pero al otro lado de la línea, en este caso el que planea y analiza el crimen, encontrando el método de estar a varios pasos más adelante de la policía a base de cálculos milimétricos de los riesgos que se puedan presentar. Pero nadie es perfecto, a veces suelen escaparse unos cuantos pormenores.

7. Los Cliffhangers: Dejo lo mejor para el último, los finales en suspenso o cliffhangers. Estos recursos narrativos han sido usados en los finales de cada temporada de La Casa de Papel. Nuestro querido profesor, sobre todo, fue elegido para acabar en situaciones extremas, provocando en el público el hambre de querer ver más y cierta tensión psicológica que obliga a fundar teorías. La temporada 4 finalizó cuando el profesor es apuntado con un arma por Alicia Sierra tras ser descubierto en su base secreta. “Jaque mate”, dijo la agente.

Como ven, La Casa de Papel es una serie tendencia que la mayoría de Millennials aman. Pero no es mi caso porque la califico como una serie plana que se vale de la afición del momento y de recursos ya muy explotados, pues no debería haber mucho mérito en algo ya muy usado antes, dónde queda la innovación en la pantalla chica.

¿Qué opinan, ustedes?

Y mi calificación para “La Casa de Papel” (todas las temporadas) es:
3 ESTRELLAS DE 5

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30 marzo 2020

Publicado marzo 30, 2020 por con 0 comentarios

Milagro en la Celda 7 (Netflix): Resumen + Crítica + Mensaje / Reseña de Película



Ahora el género de Drama está arrasando en la plataforma Netflix, quienes últimamente están apostando por el cine extranjero, dando oportunidad de brillar a producciones del continente asiático y europeo, muchas de ellas independientes.

¿Quién no ha visto ya la afamada película “Milagro en la Celda 7”? Pues, yo la vi recién hace un día a recomendación de varias personas. Este film turco, a pesar de no ser original de Netflix, ha tocado el corazón de hasta los cinéfilos más reacios al llanto. Pocos saben, en cambio, que la versión original es coreana y que la versión turca es el tercer remake, rodándose antes en la India y en Filipinas.

Advertencia: ALERTA DE SPOILERS.

Si quieres leer de frente el resumen y lo demás, sáltate los siguientes cinco párrafos, en los cuales, cuatro están condimentados con nombres impronunciables en el español.

La versión original de Milagro en la Celda 7 es la película coreana interpretada por Ryu Seung-ryong, Kal So-won y la popular actriz Park Shin-hye. Cuenta con una trama parecida a la presentada en Netflix. Con su título en el mercado internacional, “A Gift From Room 7”, alcanzó a ser la preferida en Corea, Japón y China durante su época de estreno.

“A Gift From Room 7” acogió un aire de comicidad, pero envuelto de escenas dramáticas, que manaban en el público un surtido de emociones, siendo capaz de recaudar en el año de su estreno (2013) la suma de 4.6 millones de wones (o 30 millones de dólares).

En el 2017 sale a luz su primer remake en la India, titulándose “Pushpaka Vimana”. Luego en el 2019, Filipinas continuó con esta tendencia, estrenando su largometraje bajo el protagonismo de actores como Aga Muhlach, Bela Padilla y Xia Vigor.

Y en setiembre del año pasado llega a las salas de cine turcas “7 Kogustaki Mucize”, título original de la película que vemos en Netflix, “Milagro en la Celda n° 7” o como para simplificarla “Milagro en la Celda 7”, con el actor Aras Bulut Iynemli que encarna a Mehmet y la pequeña actriz Deniz Baysal en su papel de Ova.

Por si todas estas versiones no fueran pocas, para este 2020 Indonesia también se une al batallón de remakes para sacar su propia versión. ¡Vaya, vaya! No me sorprendería que pronto China saque una más, titulada: “COVID-19 en la camilla 7”.


RESUMEN
Una mujer vestida de novia escucha en las noticias sobre la abolición de la pena de muerte en Turquía. De un cajón saca una cajita metálica vacía con el interior manchado de hollín. Era el año 2004.

La trama retrocede en el tiempo poco más de dos décadas en un pueblo en medio del conflicto turco-kurdo. Ova es una niña de seis años que va a clases en su escuela. Su padre, Mehmet Koyuncu, apodado Memo, es un hombre que padece de retraso mental. Tiene la mente de un niño. La madre había fallecido, pero la abuela ayudaba en la crianza de la infanta.

Debido a la discapacidad de Memo, Ova era acosada en la escuela por sus compañeros. La niña se acogía en su abuela cuando buscaba respuestas a preguntas que su padre no podía contestar. Pudo hacerle entender que el amor paterno jamás le faltará y que el hombre que la engendró era una persona muy especial.

“Estrellita, ¿dónde estás?”, era la frase que unía a padre e hija. El corazón de Memo sólo latía para Ova.

Un día mientras Memo regresaba de la escuela a Ova, la niña vio una mochila con el dibujo de Heidi en una tienda, pero esa vez el dinero no alcanzaba para comprarlo, de manera que el hombre prometió a su hija que vendería manzanas acarameladas en el desfile para completar el precio. Conseguido ya el dinero, volvieron a la tienda y se dieron con la sorpresa de que otra niña, compañera de Ova, tenía la mochila colgada a los hombros en tanto su padre, un comandante del ejército, pagaba en caja. Esto puso a Ova muy triste pese a que el vendedor les jura que conseguiría otra mochila igual. Memo, sin embargo, abatido por el estado de su nena, quiso adueñarse de la mochila de la hija del militar, quien no esperó en responder agresivamente dejando a nuestro protagonista tirado en el piso.

La abuela era de mucha ayuda en casa manteniendo el equilibrio emocional entre Memo y Ova. A ambos les gustaba ver a las aves volar.

La limitación de Memo no era impedimento para dedicarse al pastoreo de ovejas. Cierto día, durante un rutinario dirigir de su rebaño, ve a la hija del militar con la mochila puesta jugando con otros niños. De pronto todos se habían retirado y sólo quedaron Memo y la niña. Esta última había tenido un plan de jugar con el popular “loco”. Tuvo la “genial” idea de instarle a perseguirla. Memo cayó en la broma y fue allí donde ocurrió la desgracia. La niña dio un paso en falso y se resbaló hacia el agua impactándose antes la cabeza en una roca. Memo saltó al rescate pero ya era demasiado tarde. El padre de la niña con el resto de su familia y sus soldados aparecieron justo cuando Memo llegaba a la playa con su hija, ya muerta en brazos del pobre pastor.

La prisión fue la siguiente parada para Mehmet Koyuncu. Su retraso y condición humilde obstaculizó su defensa. Ova quedó con el alma destrozada cuando vio que llevaban a su padre al encierro. La abuela poco o nada podía hacer para consolarla. Prometió que la cuidaría hasta que sea mayor, le prometió que seguiría viva por ella.

Ningún hombre que es acusado de matar a una niña es bien visto en la cárcel, ni por los guardias ni por los presos. Memo empezó involuntariamente a coleccionar moretones, contusiones, fracturas óseas y heridas con armas blancas, eso sin mencionar las humillaciones a la que era sometido por su discapacidad. Había sido un milagro que siguiera vivo.

Los compañeros de celda de Memo lo conformaban hombres de diferentes edades acusados de crímenes de toda índole. Su líder, Askorozlu, incitaba el maltrato hacia nuestro protagonista, pero dicho odio no duró por mucho hasta que se enteraron de que podrían haber metido preso a un inocente; tampoco su forma de actuar no se asomaba en nada a un asesino, porque ningún psicópata juega con las palomas o escribe cartas a su hija (sí, Memo sabía escribir). Lamentablemente ninguna de estas cartas llegó a manos de Ova. Los guardias de prisión eliminaban los manuscritos.

El militar, padre de la niña muerta, seguía atormentando a Memo, moviendo los hilos desde su despacho. Su oscuro propósito era que el pobre pastor sea sentenciado a la horca. Quería que la condena se haga pública.

La abuela lleva a Ova a prisión para visitar a su padre. Su objetivo es truncado cuando no las dejan ingresar. La niña rompe en gritos llamando: “¡Palomita, palomita!”. Memo lo escucha desde el muro del patio y ambos se acercan a los lados opuestos guiados por sus voces. Están un rato así hasta que los guardias los alejan. Ova y su abuela vuelven sin haber visto a Memo. Conmovida por esta penuria familiar, la maestra de Ova le promete ayudarlos con conseguir un abogado para defender los derechos del injustamente encerrado.

Askorozlu pasó de detestar a Memo a quererlo casi inmediatamente, porque gracias a él se salva de ser apuñalado por otro reo. Desde ese momento todos los compañeros de celda de Memo lo empiezan a proteger. Incluso el alcaide se pone de su parte pues sospechaba de su inocencia por lo noble de sus actitudes.

Fue así que Askorozlu devuelve el favor a Memo metiendo a su hija a escondidas a la cárcel. Ova desbordó de alegría al ver a su padre de nuevo. Abrazos, besos y chillidos de felicidad se convirtieron en la escena principal de la celda 7. Ova conoció a cada uno de los compañeros de Memo, que se les ocurrió decirle que aún no podían volver con la excusa de que estaban enfermos. Entre los presos había un anciano que captura la atención de la niña cuando ésta le dice sin querer algo revelador. Y justo cuando Ova iba ser regresada a escondidas cuenta al grupo que descubrió a un testigo de la muerte de la hija del militar, hecho que Memo no pudo hacerse entender y menos aún creer. Mientras tanto en casa la abuela sufre un paro cardíaco y fallece. Desde ese día la maestra se hace cargo de Ova.

Se abre una investigación para encontrar al testigo del incidente. Como era un desertor del ejército se mantenía oculto y no fue fácil ubicarlo.

Amparado por algunas leyes, Ova y Memo vuelven a estar juntos. Esta vez a la vista del alcaide. En medio del cálido abrazo de su hija, Memo se percata de que ya habían colocado la horca en el patio. Teme lo peor y llora ante la impotencia de dejar sola a su retoño. En casa, a la compañía de su maestra, Ova se hunde en la más absoluta depresión. Su padre estaba condenado a la pena de muerte, y había tomado consciencia de eso.
Antes de que el testigo pueda dar sus declaraciones, éste es asesinado por el comandante. Con esto, Memo prácticamente estaba con un pie en la tumba.

El día, mejor dicho la noche, del juicio final llegó sin darle tiempo siquiera de respirar. Esperaron al comandante para que presenciara la muerte, pero como jamás llegó tuvieron que proceder. Un par de piernas colgaron alrededor de un metro del suelo. El hombre murió ahorcado.

Al día siguiente, el alcaide y sus guardias aparecen en la casa de Ova. El aire cobra cierta tensión. Ova se lleva la sorpresa de su vida al ver que su padre salía de la puerta trasera del auto sonriéndole de oreja a oreja. Una encuentro enternecedor.

Enseguida nos enteramos que el hombre de la horca no resultó ser Memo, sino el anciano a quien Ova le dice algo revelador en la celda 7. El hombre se había ofrecido en lugar del inocente Memo, porque confió que así purgaría el gran pecado por el cual acabó en prisión, algo oculto hasta ahora, pues había matado a su hija y la enterró a la sombra de un árbol. Antes de que lo llevaran a la horca encargó al alcaide que entregue a Ova su objeto más preciado: la cajita metálica que se muestra al inicio.

La vida de Memo seguía corriendo peligro si lo descubrían, por lo que el alcaide dispuso su escape en un bote junto con Ova. La película acaba cuando la mujer vestida de novia, que ahora deducimos que se trata de Ova, solloza viendo la cajita metálica.


CRÍTICA
Milagro en la Celda 7 tiene tantos puntos buenos como malos. Es fácil hacer llorar a los espectadores cuando se atiborra de drama a una producción de cine. No obstante, el remake del director Mehmet Ada Öztekin cuenta con más elementos de telenovela que de película. Pienso que se ha valido mucho de esta creciente industria, explotada hasta la médula en Turquía y que ha traspasado fronteras llegando incluso a coger popularidad en Latinoamérica, tal y como fueron las producciones brasileras en los noventa.

Esta película dista mucho de ser original. Si ha tenido éxito es por la minuciosa publicidad que se le dio desde que salió el primer teaser y los virales trailers que lo siguieron. Valoro —eso sí— la movida estratégica de piezas para acaparar el mayor número de público potencial antes de su estreno en Occidente, rematando con un jaque mate al colocarse en la plataforma Netflix en tiempos donde acudir a las salas de cine es literalmente un suicidio.

Con respecto a las actuaciones, son tan pobres como mi bolsillo en esta cuarentena. En un intento por imitar a “Yo soy Sam” de 2001 y “Milagros Desesperados” de 1999, los personajes de Milagro en la Celda 7 no convencen en el desarrollo de la trama, les hace falta esa chispa que hasta un amateur en la “Rosa de Guadalupe” la posee cuando se cuida de no pasar la frontera de lo mesurado a lo exagerado. Deniz Baysal, la actriz que interpreta a Ova, es la única que a duras penas logró penetrar en el corazón de los más duros. Se merece mis aplausos esta nueva promesa de la actuación, con un poco más de empeño puede inclusive estar a la altura de Dakota Fanning en su niñez, el único momento donde brilló. Fanning sí que logró que mi nariz se pareciera a una cascada y mis ojos se volvieran del color del interior de la sandía más madura. No menosprecio el trabajo de Aras Bulut, actor que encarna de Memo, pero sería tonto desdeñar si alguna vez Sean Penn se ofrece a impartirle una clase. Y que puedo rescatar del resto del reparto. Bueno, tal vez, un “pudieron hacerlo mejor, chicos”. El actor que hace el papel del militar, padre de la niña muerta, no ha conseguido que su personaje me sea tan odiado como el coronel Hans Landa de “Bastardos sin Gloria” o el Sargento Hartman de “Full Metal Jacket”. Tampoco los que interpretan a los compañeros de celda de Memo se han desenvuelto bajo una fórmula creíble. Askorozlu más se parece al tío ese que hace de jefe en la película ochentera de “Cuidado Bebé Suelto”, ese que es víctima de los accidentes más brutales durante la construcción de un rascacielos. Tiene más cara de histrión que de villano arrepentido. El alcaide y los guardias sólo hacen de complemento en el desarrollo de la historia. Por último debo nombrar a la actriz Deniz Baysal, en su rol de maestra de Ova, y a la actriz que hace las veces de la abuela. La primera supo aprovechar las pocas escenas para dar una actuación más o menos creíble. Y la segunda me hizo recordar a la clásica abuela chocha que todo el mundo ama.

El guion de Milagro en la Celda 7 se rodea de ese vaho cliché de este tipo de producciones. Demasiado predecible. Muy ligero de entender y sencillo de discernir. Lo que sí voy a profesar fiel devoción a este filme es a su magnífica fotografía. Los cuadros, los enfoques, los giros de cámara son exquisitos para el ojo crítico. Este detalle suma muchos puntos a Milagro en la Celda 7, ya que sino mi calificación hubiera sido más baja. Pero diga lo que diga, esta película seguirá siendo sobrevalorada.


MENSAJE
La película entera está subtitulada lo que hace que se le tomé más atención al guion.

Son dos las problemáticas que traen sendos mensajes en Milagro en la Celda 7: La discriminación a las personas con discapacidad y la condena por pena de muerte.

Cuando llegue el día en que veamos a todos los seres humanos con los mismos ojos, ese será el día en que la Humanidad se haga merecedora de tal nombre. Hace poco, a través de mi novia, pude conocer a un señor de cuarenta años que sufre de retraso mental; su mente es la de un niño de diez años. Invitamos a él y a su madre a pasar la fiesta de Fin de Año con mi familia, vimos un par de películas con él en su casa, jugamos juntos con su perro y hasta hicimos planes de salir al cine, pero eso será hasta que acabe la cuarentena. Ahora, ¿acaso alguien me dirá que él podría ser mejor amigo que muchos de los que tuve antes?

Aquel de ustedes que esté libre de pecado, que tire la primera piedra”, Juan 8: 7. Todos somos mentirosos, ladrones, asesinos. De alguna manera lo somos. Mientes todos los días, robas de vez en cuando las ideas de otros y casi siempre matas a un ser vivo o te matas a ti mismo consumiendo toda clase de mierdas. ¿Y por qué miras la paja que está en el ojo de tu hermano, y no echas de ver la viga que está en tu propio ojo?”, Mateo 7:3. ¿Un político o un militar que crea una ley para la Pena de Muerte no han cometido más crímenes que el condenado? Si se les haría juicio, de hecho que serían colgados o electrocutados. El hombre que sigue teniendo alma de niño es el hombre libre.

Las palabras de la abuela de Ova al final de la película, dan en el clavo:
 Te diré dos cosas, Ova. La primera es sobre la verdad. ¿Viste a los pájaros a los que persigue tu padre? No vuelan hacia el cielo. Vienen en verano y se van en invierno. La segunda es sobre tu padre, Ova. Digan lo que digan, ordenen lo que ordenen, sea cual sea el castigo que le den. Recuerda eso. Tu padre es un buen hombre”.

¿Qué opinan, ustedes?


Y mi calificación para “Milagro en la Celda 7” es:
3 ESTRELLAS DE 5

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