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07 junio 2023

Publicado junio 07, 2023 por con 0 comentarios

Transformers: El Despertar de las Bestias | Conoce dónde filmaron la película en Tarapoto (Cascadas de la Unión)


Hoy, 07 de junio, es el estreno de Transformes: El Despertar de las Bestias en Perú, y Tarapoto fue justamente una de las ciudades elegidas para su preestreno, ya que tanto en la bella locación amazónica como en el Cusco se grabaron muchas escenas de la película.

Los lugares elegidos para la filmación de la película Transformers: Rise of the Beasts fueron específicamente en los alrededores de Tarapoto: Cascadas de la Unión, Alto Shilcayo, el balneario de Shapaja, Bello Horizonte, las cataratas del Ahuashiyacu y un tramo de la carretera Tarapoto – Yurimaguas.

Luego de ver la película Transformes: El Despertar de las Bestias sería una genial idea que visites todos estos lugaresturísticos, y que mejor que aprovechando el feriado largo durante estas Fiestas Patrias. Como tarapotino que soy, les recomiendo conocer mi tierra. Les aseguro que no se arrepentirán de venir, a menos que no soporten los mosquitos, el fuerte calor o los animales salvajes que a veces te encuentras en el camino. La ruta de Transformers está próxima a abrirse y habrá más de una agencia turística que ofrecerán sus respectivos paquetes.

Ahora, en los siguientes videos les presento la ubicación exacta que se muestra en el trailer: las famosas cascadas de la Unión. Ambos videos son el mismo, pero subidos en diferentes plataformas. De paso, aprovechen en seguirme en YouTube y TikTok.

Conoce Tarapoto de la forma más épica a través del circuito turístico de Transformers: Visita los lugares donde se filmó la película, Transformers: El Despertar de las Bestias.

#transformers #tarapoto #selvaperuana #transformersperu #ElDespertarDeLasBestias

Transformers. Visita los lugares donde se filmó la película Transformers: El Despertar de las Bestias.

@jorgerodriguezg84 Conoce Tarapoto de la forma más épica a través de la Ruta #transformers #tarapoto #selvaperuana #transformersperu #eldespertardelasbestias ♬ sonido original - Jorge E. Rodríguez G.

#transformers #tarapoto #selvaperuana #transformersperu #ElDespertarDeLasBestias

Después de ver esto, ¿quieres tomarte unas fotos o grabarte unos videos en estos bellos paisajes? Pues, obviamente que sí. Así que aprovecha en darte una vuelta por Tarapoto.

Y como regalo les dejo los siguientes enlaces para que conozcan en fotos, video y texto algunas de las demás locaciones (o alrededores) donde se filmó la película:

Mirador Alto Shilcayo, cerca de Tarapoto (Perú) – Fotos, información, relatos y videos

Mirador Polish, cerca de Tarapoto (Perú) – Fotos en Alta Resolución [Turismo – Paseosturísticos – Trail Running]

Mirador Ahuashiyacu, cerca de Tarapoto (Perú) – Running 20K con Tarapoto Run Club

Mirador Palmiche, Tarapoto (Perú), recorriendo la Cordillera Escalera – Fotos y video [Trekking – Trail Running]

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21 junio 2020

Publicado junio 21, 2020 por con 0 comentarios

Vale recordar: Científicos de prestigiosas universidades podrían crear dinosaurios en menos de diez años

Les sonará a película de ciencia ficción, pero esto es real, ya que científicos de las reconocidas universidades de Harvard y Yale se han reunido para, literalmente, crear dinosaurios, según lo que informa la revista People.
El cine nos ha traído diferentes películas sobre el mundo jurásico, en donde se usa tecnología genética para traer de nuevo a la vida a estos extintos gigantes. Ahora, la ficción acaba de volverse realidad, pues un equipo de científicos de Harvard y Yale se ha centrado sus investigaciones en las aves, las que también son consideradas “dinosaurios”, ha declarado el Dr. Jack Horner a la revista People durante el primer trimestre del año pasado. Solamente necesitamos arreglarlos para que se parezcan más a un dinosaurio, citó.

ÚLTIMAS NOTICIAS:

El paleontólogo a cargo de este estudio genético así como el Dr. Alan Grant en la ficción piensan que la clave para recrear seres prehistóricos se encuentra en las cadenas de ADN, no obstante, el degrado de éstas con el transcurrir del tiempo, descartó dicha teoría.

Pero el grupo de investigación progresó mucho en la mutación de pollos a las criaturas de las que evolucionaron, en sus pruebas de revertir la evolución. En efecto, los expertos intentan implantar los genes de un mamut lanudo en elefantes para traer a la vida a estos colosales animales.
Lo que difiere principalmente entre un dinosaurio y un ave es la cola, boca, manos y bocas; por esto, el equipo comenzó a probar la ingeniería inversa en embriones de pollo, para que, por ejemplo, el pico se convierta en un hocico de dinosaurio.

Podemos hacer un pájaro con dientes, y podemos cambiar su boca, afirmó Horner. Es decir, tomaron la idea del “Indominus Rex” de la película “Jurassic World”, para crear sus propios dinosaurios y jugar a ser dioses.

Pero al parecer, casi todo el mundo ama a los dinosaurios, dado que son los animales más hermosos y majestuosos que poblaron la Tierra. Quien no crea lo mismo, mejor vayan saliéndose de esta página; ¡no, mentira, quédense, pues también hay muchas cosas interesantes! No van a negar, eso sí, que soñaron con ver alguna vez un dinosaurio, aunque sea de lejos o en video. Si bien no sabemos exactamente cuán grandes y voraces serán estos dinosaurios, esperamos que no tanto como para buscarnos de almuerzo.

Así que el objetivo de Horner es acabar con el mito de que estos reptiles han sido tal y como aparecen en las películas, cuando se sabe que los dinosaurios de 'Jurassic Park' son incorrectos. Los terroríficos Velociraptor, por ejemplo, que aprendieron a abrir puertas eran en realidad del tamaño de un perro y estaban cubiertos de plumas. De hecho, estos ejemplares de los que huye Alan Grant se parecen más a otro dromeosáurido, Deinonychus, que sí ha tenido garras en forma de hoz en sus patas posteriores.

El científico se muestra optimista en relación al futuro y espera que la próxima película de Jurassic World pueda presentar una imagen más realista de estos animales. Creo que se verán dinosaurios emplumados y coloridos en la tercera parte, dijo en ese entonces.

Esto es más o menos lo que buscan conseguir:


Sería increíble y emocionante, pero a la vez muy peligroso. Lo que sucederá, si estos científicos lo logran, nadie lo sabe en realidad. Solo esperemos que no sucedan las desgracias que se vieron en el cine. Recuerden la teoría del caos que nos hizo recordar el personaje Ian Malcom en Jurassic Park, interpretado por el actor Jeff Goldblum.

Miren esta pelea para que se hagan una idea, en caso se recreen dinosaurios aún más grandes:

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30 marzo 2020

Publicado marzo 30, 2020 por con 0 comentarios

Milagro en la Celda 7 (Netflix): Resumen + Crítica + Mensaje / Reseña de Película



Ahora el género de Drama está arrasando en la plataforma Netflix, quienes últimamente están apostando por el cine extranjero, dando oportunidad de brillar a producciones del continente asiático y europeo, muchas de ellas independientes.

¿Quién no ha visto ya la afamada película “Milagro en la Celda 7”? Pues, yo la vi recién hace un día a recomendación de varias personas. Este film turco, a pesar de no ser original de Netflix, ha tocado el corazón de hasta los cinéfilos más reacios al llanto. Pocos saben, en cambio, que la versión original es coreana y que la versión turca es el tercer remake, rodándose antes en la India y en Filipinas.

Advertencia: ALERTA DE SPOILERS.

Si quieres leer de frente el resumen y lo demás, sáltate los siguientes cinco párrafos, en los cuales, cuatro están condimentados con nombres impronunciables en el español.

La versión original de Milagro en la Celda 7 es la película coreana interpretada por Ryu Seung-ryong, Kal So-won y la popular actriz Park Shin-hye. Cuenta con una trama parecida a la presentada en Netflix. Con su título en el mercado internacional, “A Gift From Room 7”, alcanzó a ser la preferida en Corea, Japón y China durante su época de estreno.

“A Gift From Room 7” acogió un aire de comicidad, pero envuelto de escenas dramáticas, que manaban en el público un surtido de emociones, siendo capaz de recaudar en el año de su estreno (2013) la suma de 4.6 millones de wones (o 30 millones de dólares).

En el 2017 sale a luz su primer remake en la India, titulándose “Pushpaka Vimana”. Luego en el 2019, Filipinas continuó con esta tendencia, estrenando su largometraje bajo el protagonismo de actores como Aga Muhlach, Bela Padilla y Xia Vigor.

Y en setiembre del año pasado llega a las salas de cine turcas “7 Kogustaki Mucize”, título original de la película que vemos en Netflix, “Milagro en la Celda n° 7” o como para simplificarla “Milagro en la Celda 7”, con el actor Aras Bulut Iynemli que encarna a Mehmet y la pequeña actriz Deniz Baysal en su papel de Ova.

Por si todas estas versiones no fueran pocas, para este 2020 Indonesia también se une al batallón de remakes para sacar su propia versión. ¡Vaya, vaya! No me sorprendería que pronto China saque una más, titulada: “COVID-19 en la camilla 7”.


RESUMEN
Una mujer vestida de novia escucha en las noticias sobre la abolición de la pena de muerte en Turquía. De un cajón saca una cajita metálica vacía con el interior manchado de hollín. Era el año 2004.

La trama retrocede en el tiempo poco más de dos décadas en un pueblo en medio del conflicto turco-kurdo. Ova es una niña de seis años que va a clases en su escuela. Su padre, Mehmet Koyuncu, apodado Memo, es un hombre que padece de retraso mental. Tiene la mente de un niño. La madre había fallecido, pero la abuela ayudaba en la crianza de la infanta.

Debido a la discapacidad de Memo, Ova era acosada en la escuela por sus compañeros. La niña se acogía en su abuela cuando buscaba respuestas a preguntas que su padre no podía contestar. Pudo hacerle entender que el amor paterno jamás le faltará y que el hombre que la engendró era una persona muy especial.

“Estrellita, ¿dónde estás?”, era la frase que unía a padre e hija. El corazón de Memo sólo latía para Ova.

Un día mientras Memo regresaba de la escuela a Ova, la niña vio una mochila con el dibujo de Heidi en una tienda, pero esa vez el dinero no alcanzaba para comprarlo, de manera que el hombre prometió a su hija que vendería manzanas acarameladas en el desfile para completar el precio. Conseguido ya el dinero, volvieron a la tienda y se dieron con la sorpresa de que otra niña, compañera de Ova, tenía la mochila colgada a los hombros en tanto su padre, un comandante del ejército, pagaba en caja. Esto puso a Ova muy triste pese a que el vendedor les jura que conseguiría otra mochila igual. Memo, sin embargo, abatido por el estado de su nena, quiso adueñarse de la mochila de la hija del militar, quien no esperó en responder agresivamente dejando a nuestro protagonista tirado en el piso.

La abuela era de mucha ayuda en casa manteniendo el equilibrio emocional entre Memo y Ova. A ambos les gustaba ver a las aves volar.

La limitación de Memo no era impedimento para dedicarse al pastoreo de ovejas. Cierto día, durante un rutinario dirigir de su rebaño, ve a la hija del militar con la mochila puesta jugando con otros niños. De pronto todos se habían retirado y sólo quedaron Memo y la niña. Esta última había tenido un plan de jugar con el popular “loco”. Tuvo la “genial” idea de instarle a perseguirla. Memo cayó en la broma y fue allí donde ocurrió la desgracia. La niña dio un paso en falso y se resbaló hacia el agua impactándose antes la cabeza en una roca. Memo saltó al rescate pero ya era demasiado tarde. El padre de la niña con el resto de su familia y sus soldados aparecieron justo cuando Memo llegaba a la playa con su hija, ya muerta en brazos del pobre pastor.

La prisión fue la siguiente parada para Mehmet Koyuncu. Su retraso y condición humilde obstaculizó su defensa. Ova quedó con el alma destrozada cuando vio que llevaban a su padre al encierro. La abuela poco o nada podía hacer para consolarla. Prometió que la cuidaría hasta que sea mayor, le prometió que seguiría viva por ella.

Ningún hombre que es acusado de matar a una niña es bien visto en la cárcel, ni por los guardias ni por los presos. Memo empezó involuntariamente a coleccionar moretones, contusiones, fracturas óseas y heridas con armas blancas, eso sin mencionar las humillaciones a la que era sometido por su discapacidad. Había sido un milagro que siguiera vivo.

Los compañeros de celda de Memo lo conformaban hombres de diferentes edades acusados de crímenes de toda índole. Su líder, Askorozlu, incitaba el maltrato hacia nuestro protagonista, pero dicho odio no duró por mucho hasta que se enteraron de que podrían haber metido preso a un inocente; tampoco su forma de actuar no se asomaba en nada a un asesino, porque ningún psicópata juega con las palomas o escribe cartas a su hija (sí, Memo sabía escribir). Lamentablemente ninguna de estas cartas llegó a manos de Ova. Los guardias de prisión eliminaban los manuscritos.

El militar, padre de la niña muerta, seguía atormentando a Memo, moviendo los hilos desde su despacho. Su oscuro propósito era que el pobre pastor sea sentenciado a la horca. Quería que la condena se haga pública.

La abuela lleva a Ova a prisión para visitar a su padre. Su objetivo es truncado cuando no las dejan ingresar. La niña rompe en gritos llamando: “¡Palomita, palomita!”. Memo lo escucha desde el muro del patio y ambos se acercan a los lados opuestos guiados por sus voces. Están un rato así hasta que los guardias los alejan. Ova y su abuela vuelven sin haber visto a Memo. Conmovida por esta penuria familiar, la maestra de Ova le promete ayudarlos con conseguir un abogado para defender los derechos del injustamente encerrado.

Askorozlu pasó de detestar a Memo a quererlo casi inmediatamente, porque gracias a él se salva de ser apuñalado por otro reo. Desde ese momento todos los compañeros de celda de Memo lo empiezan a proteger. Incluso el alcaide se pone de su parte pues sospechaba de su inocencia por lo noble de sus actitudes.

Fue así que Askorozlu devuelve el favor a Memo metiendo a su hija a escondidas a la cárcel. Ova desbordó de alegría al ver a su padre de nuevo. Abrazos, besos y chillidos de felicidad se convirtieron en la escena principal de la celda 7. Ova conoció a cada uno de los compañeros de Memo, que se les ocurrió decirle que aún no podían volver con la excusa de que estaban enfermos. Entre los presos había un anciano que captura la atención de la niña cuando ésta le dice sin querer algo revelador. Y justo cuando Ova iba ser regresada a escondidas cuenta al grupo que descubrió a un testigo de la muerte de la hija del militar, hecho que Memo no pudo hacerse entender y menos aún creer. Mientras tanto en casa la abuela sufre un paro cardíaco y fallece. Desde ese día la maestra se hace cargo de Ova.

Se abre una investigación para encontrar al testigo del incidente. Como era un desertor del ejército se mantenía oculto y no fue fácil ubicarlo.

Amparado por algunas leyes, Ova y Memo vuelven a estar juntos. Esta vez a la vista del alcaide. En medio del cálido abrazo de su hija, Memo se percata de que ya habían colocado la horca en el patio. Teme lo peor y llora ante la impotencia de dejar sola a su retoño. En casa, a la compañía de su maestra, Ova se hunde en la más absoluta depresión. Su padre estaba condenado a la pena de muerte, y había tomado consciencia de eso.
Antes de que el testigo pueda dar sus declaraciones, éste es asesinado por el comandante. Con esto, Memo prácticamente estaba con un pie en la tumba.

El día, mejor dicho la noche, del juicio final llegó sin darle tiempo siquiera de respirar. Esperaron al comandante para que presenciara la muerte, pero como jamás llegó tuvieron que proceder. Un par de piernas colgaron alrededor de un metro del suelo. El hombre murió ahorcado.

Al día siguiente, el alcaide y sus guardias aparecen en la casa de Ova. El aire cobra cierta tensión. Ova se lleva la sorpresa de su vida al ver que su padre salía de la puerta trasera del auto sonriéndole de oreja a oreja. Una encuentro enternecedor.

Enseguida nos enteramos que el hombre de la horca no resultó ser Memo, sino el anciano a quien Ova le dice algo revelador en la celda 7. El hombre se había ofrecido en lugar del inocente Memo, porque confió que así purgaría el gran pecado por el cual acabó en prisión, algo oculto hasta ahora, pues había matado a su hija y la enterró a la sombra de un árbol. Antes de que lo llevaran a la horca encargó al alcaide que entregue a Ova su objeto más preciado: la cajita metálica que se muestra al inicio.

La vida de Memo seguía corriendo peligro si lo descubrían, por lo que el alcaide dispuso su escape en un bote junto con Ova. La película acaba cuando la mujer vestida de novia, que ahora deducimos que se trata de Ova, solloza viendo la cajita metálica.


CRÍTICA
Milagro en la Celda 7 tiene tantos puntos buenos como malos. Es fácil hacer llorar a los espectadores cuando se atiborra de drama a una producción de cine. No obstante, el remake del director Mehmet Ada Öztekin cuenta con más elementos de telenovela que de película. Pienso que se ha valido mucho de esta creciente industria, explotada hasta la médula en Turquía y que ha traspasado fronteras llegando incluso a coger popularidad en Latinoamérica, tal y como fueron las producciones brasileras en los noventa.

Esta película dista mucho de ser original. Si ha tenido éxito es por la minuciosa publicidad que se le dio desde que salió el primer teaser y los virales trailers que lo siguieron. Valoro —eso sí— la movida estratégica de piezas para acaparar el mayor número de público potencial antes de su estreno en Occidente, rematando con un jaque mate al colocarse en la plataforma Netflix en tiempos donde acudir a las salas de cine es literalmente un suicidio.

Con respecto a las actuaciones, son tan pobres como mi bolsillo en esta cuarentena. En un intento por imitar a “Yo soy Sam” de 2001 y “Milagros Desesperados” de 1999, los personajes de Milagro en la Celda 7 no convencen en el desarrollo de la trama, les hace falta esa chispa que hasta un amateur en la “Rosa de Guadalupe” la posee cuando se cuida de no pasar la frontera de lo mesurado a lo exagerado. Deniz Baysal, la actriz que interpreta a Ova, es la única que a duras penas logró penetrar en el corazón de los más duros. Se merece mis aplausos esta nueva promesa de la actuación, con un poco más de empeño puede inclusive estar a la altura de Dakota Fanning en su niñez, el único momento donde brilló. Fanning sí que logró que mi nariz se pareciera a una cascada y mis ojos se volvieran del color del interior de la sandía más madura. No menosprecio el trabajo de Aras Bulut, actor que encarna de Memo, pero sería tonto desdeñar si alguna vez Sean Penn se ofrece a impartirle una clase. Y que puedo rescatar del resto del reparto. Bueno, tal vez, un “pudieron hacerlo mejor, chicos”. El actor que hace el papel del militar, padre de la niña muerta, no ha conseguido que su personaje me sea tan odiado como el coronel Hans Landa de “Bastardos sin Gloria” o el Sargento Hartman de “Full Metal Jacket”. Tampoco los que interpretan a los compañeros de celda de Memo se han desenvuelto bajo una fórmula creíble. Askorozlu más se parece al tío ese que hace de jefe en la película ochentera de “Cuidado Bebé Suelto”, ese que es víctima de los accidentes más brutales durante la construcción de un rascacielos. Tiene más cara de histrión que de villano arrepentido. El alcaide y los guardias sólo hacen de complemento en el desarrollo de la historia. Por último debo nombrar a la actriz Deniz Baysal, en su rol de maestra de Ova, y a la actriz que hace las veces de la abuela. La primera supo aprovechar las pocas escenas para dar una actuación más o menos creíble. Y la segunda me hizo recordar a la clásica abuela chocha que todo el mundo ama.

El guion de Milagro en la Celda 7 se rodea de ese vaho cliché de este tipo de producciones. Demasiado predecible. Muy ligero de entender y sencillo de discernir. Lo que sí voy a profesar fiel devoción a este filme es a su magnífica fotografía. Los cuadros, los enfoques, los giros de cámara son exquisitos para el ojo crítico. Este detalle suma muchos puntos a Milagro en la Celda 7, ya que sino mi calificación hubiera sido más baja. Pero diga lo que diga, esta película seguirá siendo sobrevalorada.


MENSAJE
La película entera está subtitulada lo que hace que se le tomé más atención al guion.

Son dos las problemáticas que traen sendos mensajes en Milagro en la Celda 7: La discriminación a las personas con discapacidad y la condena por pena de muerte.

Cuando llegue el día en que veamos a todos los seres humanos con los mismos ojos, ese será el día en que la Humanidad se haga merecedora de tal nombre. Hace poco, a través de mi novia, pude conocer a un señor de cuarenta años que sufre de retraso mental; su mente es la de un niño de diez años. Invitamos a él y a su madre a pasar la fiesta de Fin de Año con mi familia, vimos un par de películas con él en su casa, jugamos juntos con su perro y hasta hicimos planes de salir al cine, pero eso será hasta que acabe la cuarentena. Ahora, ¿acaso alguien me dirá que él podría ser mejor amigo que muchos de los que tuve antes?

Aquel de ustedes que esté libre de pecado, que tire la primera piedra”, Juan 8: 7. Todos somos mentirosos, ladrones, asesinos. De alguna manera lo somos. Mientes todos los días, robas de vez en cuando las ideas de otros y casi siempre matas a un ser vivo o te matas a ti mismo consumiendo toda clase de mierdas. ¿Y por qué miras la paja que está en el ojo de tu hermano, y no echas de ver la viga que está en tu propio ojo?”, Mateo 7:3. ¿Un político o un militar que crea una ley para la Pena de Muerte no han cometido más crímenes que el condenado? Si se les haría juicio, de hecho que serían colgados o electrocutados. El hombre que sigue teniendo alma de niño es el hombre libre.

Las palabras de la abuela de Ova al final de la película, dan en el clavo:
 Te diré dos cosas, Ova. La primera es sobre la verdad. ¿Viste a los pájaros a los que persigue tu padre? No vuelan hacia el cielo. Vienen en verano y se van en invierno. La segunda es sobre tu padre, Ova. Digan lo que digan, ordenen lo que ordenen, sea cual sea el castigo que le den. Recuerda eso. Tu padre es un buen hombre”.

¿Qué opinan, ustedes?


Y mi calificación para “Milagro en la Celda 7” es:
3 ESTRELLAS DE 5

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26 marzo 2020

Publicado marzo 26, 2020 por con 0 comentarios

El Hoyo (Netflix): Resumen + Crítica + Final Explicado / Reseña de Película


Netflix se ha convertido en la cura contra el aburrimiento durante esta cuarentena, principalmente porque no podemos acudir a las salas de cine. “El Hoyo” es ahora la nueva película que está ocupando los primeros lugares en la plataforma.

El Hoyo es la nueva tendencia que hace mella al pensamiento ideológico de varias sociedades, una película que penetra en la médula espinal de las doctrinas políticas de muchos de nosotros, que son cimientos del mundo moderno y contemporáneo.

Si aún no viste le película, les advierto que este artículo estará más cargado de spoilers que el final de Avengers: Endgame.
                                                                                     
RESUMEN
Inicia cuando Goreng despierta en una especie de prisión. Su compañero Trimagasi, un hombre que ya había estado antes en el hoyo, le enseña todo lo necesario del lugar. A medida que avanza la trama, le explica que están encerrados en una cárcel en forma de edificio (a no saber si se encuentra bajo tierra). En cada nivel (celda de cemento) fueron confinadas dos personas, ignorando al principio el número de pisos, en el cual Trimagasi supone que son 250. Posteriormente Goreng descubre que en total son 333 niveles, los que empiezan de arriba hacia abajo, siendo el nivel 0 el que está en la cima. Y es en este nivel 0 que a través de una especie de plataforma se envía comida a los reclusos. La plataforma está repleta y sólo permanece por un tiempo limitado en cada nivel, puesto que comer es una carrera a muerte: los de abajo comen las sobras de los de arriba y por ningún motivo deben guardarse la comida; si uno de ellos lo hace, la temperatura de la celda sube o disminuye hasta que el confinado irremediablemente fallece. Cuando Goreng pregunta a Trimagasi qué es lo que llegan a comer los de los niveles más bajos, Trimagasi le responde que “nada”, todo el banquete ha sido devorado. También le revela que ningún menor de edad está allí dentro.

La película lo deja claro al apenas iniciar que en el hoyo solo existen tres clases de personas: los de arriba, los de abajo y los que caen. Y la diferencia entre esas tres clases de personas es la mera suerte porque cada mes se las cambia de celda. El transcurrir del tiempo dentro del Hoyo hace que cada individuo pierda la cordura, obligándolo a cometer asesinato para sobrevivir, que acaba en el extremo de volverse caníbales. Muestra de ello es cuando Trimagasi corta un pedazo de carne de la pierna de Goreng cuando pasan más de una semana en un nivel inferior, a donde solo llegaban los platos y cubiertos limpios hasta de sobras. En ese momento el Gore llega a lanzar su primera punzada y es donde los amantes de este género se acercan más a la pantalla, pues la escena mostrada no es apta para los de estómagos débiles… Pero, no tarda hasta que la mutilación es interrumpida por una mujer de raza oriental que bajó en la plataforma de la comida, asesinando así a Trimagasi. Goreng había conocido a la mujer en un nivel superior y había entablado algo de conexión. Se decía que ella siempre descendía los niveles para buscar a su hijo y darle de comer. La plataforma, una vez llegaba hasta el fondo, volvía a subir, pero a una gran velocidad.

Cada persona que ingresaba al hoyo elegía qué objeto llevar. Goreng llevó un libro de Don Quijote y Trimagasi un cuchillo, el más afilado del mercado. Así como elegían qué llevar, algunos entraban de forma voluntaria, tal y como lo hizo Goreng, que se mete en el hoyo para conseguir un “título homologado”. Y ya estando abajo recién se entera de la cruda realidad. Lo curioso es que él trata de corregir el caos desde el principio, pero nada de lo que hace tiene éxito. Los de arriba no le escuchan y los de abajo solo obedecen cuando son amenazados de cagarles en la comida.

Cuando el Goreng es enviado al nivel 6 se vale de su nueva posición de poder para revertir la crisis. Nunca había estado tan arriba. Junto con su nuevo compañero, decide cambiar la forma del sistema, bajando nivel a nivel para repartir la comida de forma equitativa. El problema es que cuando buscan llegar a un acuerdo con la gente, la mayoría les ignora o no soporta que alguien venga a imponerles lo que les da la gana. Es aquí donde se arma la verdadera peda, violencia que recuerda un poco al sadismo de Kill Bill o Masacre en Texas con una lejos de ser frugal ración de Juego de Tronos revuelta con una potente esencia de Saw.

Por eso, Goreng y su compañero deciden que el único camino de cambiar el sistema, sabiendo que seguirán en una lucha encarnizada, es enviar un mensaje al nivel 0. Un anciano les convence de que el mensaje sea una panacota (un clásico postre italiano), pensando que si queda un alimento en la plataforma, los del nivel 0 se fijarán que algo raro está pasando. Hay una escena previa donde un cheff enojado llama la atención a sus cocineros por descubrir una panacota con una hebra de cabello encima.

Suceden una serie de enfrentamientos. La mujer muere, el compañero de Goreng es herido con un arma punzo cortante y el mismo Goreng acaba tan mal que apenas puede arrastrarse en el piso. Es cuando llegan al último nivel, al 333, que encuentran a alguien que no esperaban: Una niña. Y siendo ella de rasgos orientales se supone que es la hija de la mujer. Al parecer estaba bien de salud y conservaba un buen aspecto, tal vez su madre la proveía siempre de alimento y la aseaba constantemente.

La película finaliza cuando un moribundo Goreng coge a la niña ante la sorpresa de que la plataforma siguió bajando. Todo era penumbra. El protagonista baja de la plataforma, ahora caminando, dejando a la niña sobre ella. La plataforma no tarde en ascender velozmente. Y Goreng junto a Trimagasi desaparecen caminando hacia la oscuridad al fondo del hoyo.

¡Puta! ¡Qué tal resumen! ¿No he podido ser más breve?
Mejor sigan leyendo lo que viene…



CRÍTICA INTERPRETATIVA
El director de “El Hoyo”, el español Galder Gaztelu-Urrutia, a mi parecer, ha hecho un meticuloso trabajo cargado de referencias sociales de un sistema antagónico en sus clases. “El Hoyo” es una muestra del colapso del mundo capitalista.

Aunque —admito— jamás he sido seguidor del género Gore esta fue la primera vez que pude digerir una película de éstas. Netflix dio en el clavo cuando seleccionó el trabajo de Gaztelu-Urrutia para formar parte de sus huestes fílmicas.

A horas de haber escuchado de esta película, prendí mi laptop, entré a mi cuenta de Netflix y comencé a verla. Era las dos de la mañana. Todo permaneció calmado hasta que vi, después de muchos años, una escena de antropofagia. En ese momento quise apagar mi portátil e irme a dormir, pero había algo en mi interior que me decía que debo de acabar de ver esta película, casi como dominado por algún demonio de la Deep Web, una sed de curiosidad de cuánto podrían soportar mis ojos. Lo logré. Vi la película completa, pues no estaría escribiendo este post. Quizá debería sentirme orgulloso, porque es el primer film Gore que veo de principio a fin. Podría decir que al volverme fan de Juego de Tronos, tanto de los libros como la serie, me volví más tolerante a lo cruento y lo brutal.

Vayamos de una vez a lo serio, lo que atañe a la explicación de esta película calada de simbolismos…

El Hoyo hace referencia, para nada sutil, no solo a uno sino a dos o tres sistemas socio-políticos (uno más que el resto), adoptando el contexto enrevesado del consumismo del siglo XXI regido por el capitalismo del Primer Mundo.

En El Hoyo los más beneficiados son las personas de los primeros niveles. Ellos pueden comer hasta saciarse y el hecho de vivir cómodamente, sin padecer hambre o sed, les hace ser “civilizados”. A los de arriba no les importa la condición de los de abajo, no les importa si mueran o no, con tal que ellos vivan en su zona de confort son felices, porque saben que tarde o temprano podrían acabar al fondo donde tampoco nadie pensará en ellos. Si nadie les importa a ellos pues tampoco tendría porqué importarles lo que le pase a los demás confinados. Mientras haya abundancia consumir hasta la saciedad. Mientras que más cerca se encuentren a los del nivel 0, mayor será su riqueza de alimentos. La comida es claramente comparada con el dinero y los bienes de una sociedad, en donde el quién más posee tiene más comodidad y dominio de su vida. En un sistema capitalista se dependerá del control de los activos para que el pueblo pueda ir subsistiendo escala por escala, hasta las clases sociales más pobres. En El Hoyo se hace de la comida un bien o propiedad durante el momento que lo están consumiendo, existiendo un periodo de tiempo en el cual que es como la “propiedad privada” de cada preso, los minutos que la bonanza está servida son claves. Podemos deducir acá, que la comida es la “propiedad privada” de cada persona. Pero todo esto da un giro cuando descubren que nadie puede quedarse con la comida una vez la plataforma siga bajando. Inmediatamente esa propiedad/comida se convierte en “propiedad en común”: la mitad de una torta también tiene que ser para una persona de abajo. Esto nos recuerda a la política del comunismo que establece la propiedad en común aboliendo cualquier tipo de propiedad privada y dando un alcance para la unificación de las clases sociales. Por desgracia, las personas en el hoyo en ningún momento están a favor de este sistema, por lo que prefieren morirse adoptando posiciones consumistas en lugar de alienarse al pensamiento comunista. Dentro de los principios básicos de este sistema político se dice que ningún trabajador tendrá necesidades económicas ni financieras, no obstante, esto se dará siempre y cuando se pregone la equidad. Es muy difícil que un empresario quiera desprenderse de sus riquezas para que los de abajo tengan todo por igual, igual pasa con las demás clases que tienen unas más que otras, y es donde definitivamente se muestra un pensamiento individualista, que se opone a depender de los demás siendo ajenos a las reglas que se imponen en el sistema.

En contrapartida con lo que se sigue observando en la trama de El Hoyo, se hace un guiño al sistema democrático cuando algunas personas que están dentro de éste han sido ellos mismas que eligieron el claustro, pues es como cuando un ciudadano elige el tipo de gobierno en el que quiere vivir. Tras cierto tiempo puede irse contra el muro cuando descubre que no todo es como él pensaba. Cae en cuenta que el prisionero en realidad no eligió a una autoridad o líder, éste ha sido colocado allí (en ese nivel) porque así lo decidió un grupo de personas del nivel 0 con poder absoluto similar a un sistema monárquico.

En conclusión, El Hoyo hace referencia a todos estos sistemas y doctrinas políticas, pero de todos el que más realce tiene es el “Comunismo”. No olvidemos que al hombre cuando algo se le es impuesto y limitado emergerá su lado egoísta, odiará racionar, odiará compartir, e incluso involucionará al estado de animal salvaje y acabará creando una anarquía total a falta de un líder que se muestre horizontal. Por otro lado, la guerra se origina mayormente por dos cosas: la necesidad de tener algo y el deseo que seguir teniendo más de ese algo. Lo único esperanzador es cuando se piensa que un individuo se pregunte por qué debo ayudar al caído o por qué debo prescindir pudiendo tener más. Una sociedad o sistema socio-político, cualquiera que sea, seguirá colapsando hasta que sus miembros colaboren mutuamente por el bien común.



FINAL EXPLICADO
¡Vaya joyita de final que tuvo El Hoyo!

Mi primera impresión fue un final inconcluso, hasta que me esforcé un poco más y llegué a definir que el final de esta película es de carácter abierto, libre a un sin número de interpretaciones.

Si leíste mi resumen y mi crítica interpretativa completa, comprenderás perfectamente lo que diré a continuación:

(Conste que este es mi punto de vista, cada uno tendrá el suyo)

La niña en realidad estaba muerta. Lo que vio Goreng fue un fantasma. La niña representa la clase social más baja, la más abandonada y descuidada de todas. Su madre es la mártir que lucha contra el sistema con tal de dar al menos un bocado de comida a la niña. La niña ya estaba muerta porque es imposible que siga viviendo tanto tiempo en esas condiciones pese a la ayuda de su madre. Tampoco nadie sobreviviría la parada final de la plataforma en el nivel 0. A esa velocidad cualquiera se hace puré en el techo. Como ven, al sistema le importa un comino la condición en que vivas, les da lo mismo si eres hombre o mujer, anciano o niño, rico o pobre, blanco o negro, todo les vale, menos incluso que el hueso que le tiraste al perro.

La panacota representa la voz de protesta de los rebeldes de la sociedad, de aquellos que rehúsan el modus operandi del sistema. Esos rebeldes están representados por Goreng y su compañero.

El chef y los cocineros vendrían a ser como el gobernante y sus representantes que se encargan de dar al pueblo el capital para que se distribuya a sabiendas que no tardará en armarse una carnicería.

Goreng y Trimagasi son fantasmas al final.

Mueras capitalista, comunista o demócrata siempre acabarás en el mismo hoyo.

¡Ah! Casi me olvido. Don Quijote de la Mancha, el libro que llevó el protagonista para internarse en la prisión tiene gran peso para complementar la interpretación del final. Cuando Goreng lee el último párrafo del libro, dice:
“El grande que fuera vicioso, será vicioso grande y el rico liberal será un avaro mendigo. Que al poseedor de las riquezas no le hace dichoso tenerles, sino gastarlas. Y no el gastarlas como quiera, sino saberlas bien gastar”.

¿Qué opinan, ustedes?



Y mi calificación para “El Hoyo” es:
4 ESTRELLAS DE 5


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